associação de teatro e outras artes

venha surpreender-se

2011-03-10T18:19:00.003Z

novo espectáculo dias 17 e 18 de Março às 21:30h no Teatro-Cine da Covilhã

2011-03-07T23:33:00.004Z

dia 7 no Paul

2010-11-06T23:47:00.001Z

às 15:30 na casa do povo

contraDANÇA festival de dança e movimento contemporâneo

2010-11-01T19:42:00.005Z

140 Anos - Lendas e Sonhos da Covilhã

2010-11-01T19:21:00.003Z

espectáculo da ASTA com música ao vivo do projecto Aqu'alma

_ ASTA _

sinopse_

Protector e protegido pela imponência da Estrela, um núcleo urbano cresceu desde tempos imemoráveis. Cova Plana, Cova Júlia, Sillia Hermínia, Cova Juliana, Covaliana, Covilhã. Nomes da História, nomes com história, nomes de lenda. Na Cidade-fábrica rangeram as pás dos moinhos de água, assobiaram as máquinas a vapor, tingiram-se as águas das suas ribeiras para que quando os portões se abrissem, de lá saíssem os mais finos panos do reino.

“Notável” chamou-lhe el-rei o desejado. Notável de facto, na importância e nas gentes. Hospitalidade, Inovação, Proximidade, Tradição e Lazer levam-nos numa viagem até à Covilhã de hoje. Um percurso assinalado por vários momentos históricos que marcaram a cidade, desde 1870 até aos nossos dias. Qualquer semelhança com a realidade é pura coincidência…

ficha técnica_

Direcção Artística _ Rui Pires _ Sérgio Novo

Texto _ Rui Espinho

Direcção de cena_ Sérgio Novo

Cenografia _ ASTA _ João Cantador

Desenho de Luz _ ASTA

Voz Off _ Gina Almeida

Guarda Roupa _ Paulo Runa

Make Up e Penteados _ Art Chic

Elenco _ Adriana Carriço _ Aires Santos _ André Duarte _ António Costa _ Bruno Martins _ Carolina Touceda _ Cátia Nogueira _ Céu Távares _ David Albuquerque_ Gabriel Travasso _ Gonçalo de Morais _ Graça Faustino _ Isabel Lopes _ João Cantador _ Lara Figueiredo _ Lurdes Rocha _ Mafalda Morão _ Mª do Carmo Teixeira _ Paulo Runa _ Pedro Serra _ Rui Pires _ Sérgio Figueiredo _ Sérgio Novo _ Sarah _ Telma Miragaia _ Vanessa Martins

Equipa Técnica _ André Costa _ Liliana Carvalho _ Rita Carrilho

_ Aqu'alma _

Voz Principal _ Leonor Narciso _ Guitarras e Voz _ Benjamim Luciano _ João Carvalho _ Contrabaixo _ Renato Andrade _ Bateria _ Hervê Freire _ convidados: Acordeão _ Jorge Andrade _ Percussão _ Mário Gonçalves _ Trompa _ Tiago Leal

www.aasta.info

2010-10-02T00:04:00.002+01:00

já está disponível a nova página web da

marca'dor na Capital Europeia da Cultura - Istambul 2010 -

2010-05-03T17:06:00.002+01:00

marca'dor na Capital Europeia da Cultura - Istambul 2010 - o espectáculo da ASTA e do TeatrUBI foi escolhido para representar Portugal. marca'dor sobe ao palco no dia 7 de Maio às 17:30 noTurkish State Theatres Üsküdar Studio Theatre.

2010-04-15T23:07:00.002+01:00

`empresta-me o teu coração´

tour do coração

abril

16 - Albi - França

22 - A Coruña - Espanha

24 - Ourense - Espanha

maio

5-Huelva -espanha

DIA MUNDIAL DO TEATRO

2010-03-26T17:21:00.002Z

A ASTA junta-se às comemorações do Dia Mundial do Teatro, que decorrem por todo o mundo no dia 27 de Março. Será oferecido o espectáculo da ASTA, "dia de ilusão" a todos, basta dirigirem-se ao teatro-Cine da Covilhã e levantar o bilhete. Antes do espectáculo será lida a mensagem oficial do Dia Mundial do Teatro.Venham celebrar este dia de festa para o Teatro com ASTA

2010-03-26T17:08:00.002Z

Teatro na Escola
Exposição do projecto

O projecto Teatro na Escola promovido pela ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes em parceria com a Câmara Municipal da Covilhã e que visou desenvolver junto das crianças o gosto e apetência pelo teatro chegou agora ao fim.

Um dos resultados mais visíveis deste projecto vai agora estar patente numa exposição pública a decorrer no Serra Shopping da Covilhã entre os dias 22 de Março e 4 de Abril de 2010, durante o período de funcionamento daquele centro comercial.

Esta exposição é constituída por 11 maquetas de teatros construídas pelas crianças com a ajuda dos seus professores. Esta exposição insere-se ainda nas comemorações do dia Mundial do Teatro (27 de Março) levadas a cabo pela ASTA.

Recorde-se que este projecto envolveu nesta primeira fase 13 turmas de sete escolas do 1º Ciclo do Ensino Básico do concelho da Covilhã, (Teixoso, Santo António, A Lã e a Neve, Refúgio, Penedos Altos, São Silvestre e Rodrigo) envolvendo cerca de 350 alunos do 2º e 3º ano de ensino. A ASTA procurou ao longo desta fase do projecto “Teatro na Escola”, estimular nas crianças o gosto pelo teatro, servindo-se deste como uma nova metodologia alternativa ao ensino.

O projecto “Teatro na Escola” possibilitou a utilização da dramaturgia e do teatro no desenvolvimento cognitivo, sensorial e artístico das crianças envolvidas nas sessões levadas a cabo pela ASTA. Nestas sessões foram utilizados temas e autores curriculares, inseridos no Plano Nacional de Leitura, trabalhando a importância do texto e da dramatização, intervindo de forma directa no processo fundamental da oralidade.

Estas acções destinadas ao 1.º Ciclo do Ensino Básico assentaram num carácter essencialmente lúdico com vista ao desenvolvimento cognitivo da criança. O programa pretendeu responder às diferentes idades e fases do conhecimento e desenvolvimento individual do aluno.

A ASTA realizou duas intervenções em cada Escola do 1ºCiclo do Ensino Básico da cidade da Covilhã, sendo a primeira uma pequena abordagem ao teatro, através de conversa e exemplos; dando a conhecer o teatro, o que é, como se faz, o que é necessário para produzir um espectáculo e a estrutura de um teatro etc. …. E a leitura de textos/contos de uma forma narrativa (neutra). Posteriormente, as crianças desenvolveram um trabalho de interpretação juntamente com os professores no sentido de criarem um trabalho gráfico que permitisse ilustrar o conto, construindo uma maqueta de um teatro. Na segunda deslocação às escolas, os contos anteriormente trabalhados, foram apresentados dramaturgicamente e/ou teatralizados, num molde de conversa com os alunos, suscitando as diferenças entre a primeira leitura e a segunda, no sentido de diferenciar a forma de narrativa.

XIV Ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior

2010-03-09T20:25:00.001Z

empresta-me o teu coração

2010-03-09T20:20:00.002Z

dias 11, 12 e 13 de Março às 21:45 no Teatro-Cine da Covilhã
Já perdeste alguém que fosse mesmo importante para ti? Já sentiste que não conseguiste dizer tudo o quanto pensavas e sentias a essa pessoa?! Que não tiveste tempo ou que de alguma forma não o soubeste aproveitar?! Ou que essa pessoa não te deu uma única oportunidade de lho dizer?!
Empresta-me o teu coração!
Empresta-me os teus sapatos!
Dá-me o teu relógio!
Isso não?
Quem és tua afinal?
Sei lá!
Não sou eu! Não sou eu! Merda!
Que horas são?
**********************************************
empresta-me o teu coração surgiu do cruzamento do teatro com o movimento. De improvisações; de situações banais de todos os dias, de encontros e desencontros, de sentimentos, desejos e obsessões. De tristezas e alegrias, de paixões e desilusões.
Sem pretensões, de qualquer ordem, empresta-me o teu coração é uma janela com vista para o amor, a sua falta e eterna busca.

ficha técnica_
co-produção_TeatrUBI_ASTA
direcção_Rui Pires
texto_Javali Voador
desing-gráfico_Sérgio Novo
make-up_Liliana Silva
cenografia_João Cantador_Rui Pires
desenho de luz_João Cantador_Rui Pires
guarda-roupa_TeatrUBI_ASTA
voz-off_ Mafalda Morão_Sérgio Novo
co-criação e interpretação_André Duarte_Fátima Castro_Gonçalo de Morais_Graça Faustino_Joana Pires_João Cantador_João Gomes_Lurdes Rocha_Sarah

contraDANÇA _10 a 27 de Novembro _Cine Teatro Avenida _Auditório IPJ Castelo Branco

2009-11-02T18:42:00.018Z

dia 10 _terça-feira _21:45h _Cine Teatro Avenida _marca'dor pela ASTA (Covilhã)

dia 11 _quarta-feira _21:45h _Cine Teatro Avenida _delirios por Simbiontes Theater (Madrid)

dia 12 _quita-feira _21:45h _Auditório IPJ _eurovision pelo Teatro Praga (Lisboa)

dia 13 _sexta-feira _21:45h _Auditório do IPJ _plagiai pela ASTA (Covilhã)

dia 14 _sábado _21:45h _Auditório do IPJ _cabaret pedrolo por La Quadra Mágica (Barcelona)

dia 17 _terça-feira _21:45h _Cine Teatro Avenida _derechos ó izquierdos pelo Colectivo Simulacro-Cía. de Dança Aérea e Teatro Físico (Madrid)

dia 18 _quarta-feira _21:45h _Cine Teatro Avenida _a outra lição pelo Teatro por las Nubles (Granada)

dia 26 _quinta-feira _10:00h e 11:30h _Biblioteca Municipal de Castelo Branco _ipetrix _Ballet Contemporâneo do Norte (Stª. Mª. da Feira)

dia 26 _quinta-feira _21:45 _Cine Teatro Avenida _nocturno pelo Ballet Contemporâneo do Norte (Stª. Mª. da Feira)

dia 27 _sexta-feira _21:45h _Cine Teatro Avenida _ikonoklasta _ por Festival contraDANÇA/ASTA/ReveRso (Covilhã/Berlim)

marca'dor em Sevilha

2009-10-26T23:33:00.002Z

A ASTA e o TeatrUBI foram seleccionados entre 50 companhias de vários países para participar no I Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales CENiT que decorre durante o mês de Novembro em Sevilha.

Este certame é dirigido a novos criadores de teatro que desenvolvam uma linguagem experimental e de investigação. O seu objectivo é promover o teatro como investigação científica artística. Com o lema "Outro teatro é possível" significa uma alternativa perante o teatro que aposta nos nomes televisivos e no comércio como referente primordial.

Este certame é realizado pelo Centro de Iniciativas Culturais da Universidade de Sevilha (CICUS) em colaboração com o Centro Internacional de Investigação Teatral (TNT)
marca’dor sobe ao palco no próximo dia 1 de Novembro às 21h no teatro TNT em Sevilha.

contraDANÇA 8 a 16 de Outubro_Teatro_Cine_Covilhã

2009-09-26T20:10:00.010+01:00

dia 8 _ 21:45h _ marca’dor _ ASTA _ TeatrUBI _ Covilhã _ Portugal

dia 9 _ 21:45h _ mnemosine.02 _ medea73 _ Madrid _ Espanha

dia 10 _ 21:45h _ flatland parte I _ Patrícia Portela _ Lisboa _ Portugal

dia 11 _ 21:45h _ possessed _ Valerie Renay _ Berlim _ Alemanha

dia 12 _ 21:45h _ projecto swap _ Rudolfo Quintas_Tiago Dionísio_ João Costa _ Lisboa _ Portugal

dia 12 _ 22:30h _ burning the sound _ Rudolfo Quintas _ Lisboa _ Portugal

dia 12 _ 23:00h _ concerto electro _ Crisis _ Porto _ Portugal

dia 13 _ 15:00h _ ipetrix (espectáculo para a infância) _ Ballet Contemporâneo do Norte _ Stª Maria da Feira _ Portugal

dia 13 _ 21:45 _ nocturno _ Ballet Comtemporâneo do Norte _ Stª Maria da Feira _
Portugal

dia 14 _ 21:45h _ bestiário _ Rodrigo Labarca e Michelle Baard _ Berlim _ Alemanha

dia 15 _ 21:45h _ die reise (a viagem) _ Kofradia Theater e Transtlantik Konexión _ Berlim _ Alemanha

dia 16 _ 21:45h _ mujeres fraguando sueños _ Abrego _ Santander _ Espanha

contraDANÇA brevemente

2009-09-23T00:44:00.001+01:00

Férias com Arte

2009-08-14T18:24:00.011+01:00

O projecto da ASTA, Férias com Arte, desenvolvido em parceria com a Câmara Municipal da Covilhã, decorreu durante o mês de Julho no Teatro-Cine e proporcionou a várias crianças do concelho da Covilhã um primeiro contacto com as artes de palco e a expressão plástica. Aqui ficam algumas fotos das actividades realizadas.

A ASTA agradece a todos os envolvidos neste projecto, principalmente a todas as crianças que durante um mês partilharam com a ASTA o sonho das artes. Aos pais por terem acreditado e confiado no projecto Férias com ARTE e à Câmara da Covilhã pela cedência do Teatro-Cine e todo o apoio solicitado.

Por questões práticas, apenas colocamos algumas fotos das Férias com Arte, escolhidas ao acaso, no entanto, a ASTA disponibiliza todas as fotos das actividades aos pais e Enc. de Eduração que assim o solicitem junto da ASTA.

ASTA apresenta_

2009-07-22T02:46:00.004+01:00

A Saga de Pêro da Covilhã

Corria o ano da graça de nosso senhor Jesus Cristo de 1487 quando Pêro da Covilhã partiu para esta empreitada que mudaria o destino de Portugal e do Mundo...

Fotos da recriação histórica da viagem de Pêro da Covilhã, elaborada pela ASTA e apresentada no dia 18 de Julho na Feira de São Tiago na Covilhã.

FÉRIAS COM ARTE

2009-06-22T23:35:00.003+01:00

A ASTA juntamente com a Câmara Municipal da Covilhã criou o projecto “férias com arte”, com o objectivo de proporcionar às crianças umas férias divertidas, em contacto com as artes, através de um conjunto de actividades pedagógicas de carácter lúdico. A partir de diferentes vivências /
aprendizagens, pretende-se estimular a criatividade, desenvolver a capacidade de expressão, comunicação e potenciar a experiência e o trabalho em grupo.
As actividades a desenvolver e explorar serão as seguintes:
-Expressão Dramática
-Expressão Plástica
-Construção de Marionetas
-Construção de Fantoches
-Construções em Pasta de Papel
-Construções em Pasta de Moldar
-Jogos Tradicionais
-Caça ao Tesouro
-Visionamento de Filmes

Assim, a ASTA e a Câmara Municipal da Covilhã convidam os mais “novos” a participar numas férias diferentes e criativas.
Este projecto destina-se a crianças com idades compreendidas entre os 6 e os 10 anos. Irá decorrer de 2ª a 6ª feira, durante todo o mês de Julho, no Teatro Cine da Covilhã, entre as 14.00h e as 17.30h. Para participar, é necessário que cada encarregado de Educação faça a inscrição do seu educando, preenchendo a respectiva ficha. Esta deverá ser entregue no Departamento de Educação, Cultura e Desporto da Câmara Municipal na Rua das Portas do Sol, nº 122, e efectuar o pagamento de € 10,00 [custo total da actividade]. Para este projecto, existe número máximo de participantes, pelo que será respeitada a ordem de inscrição. Os pais e/ou encarregados de educação são responsáveis por deixar as crianças no Teatro Cine no início da actividade, junto aos respectivos monitores. No final da sessão os responsáveis devem vir buscar as crianças ao local onde se efectuou a recepção, devendo estes assinar documento que registará a saída das mesmas. Deve existir o máximo rigor no cumprimento dos horários de início e de
encerramento da actividade. Os participantes devem trazer roupas e calçado adequados, de modo a evitar potenciais danos provocados pelo contacto com materiais como tintas, colas e outros.

A todos os participantes será feito um seguro de participação. O programa não inclui merenda, pelo que pedimos aos pais e/ou encarregados de educação o envio da mesma para o seu educando. Os formadores desta actividade são: Maria do Carmo Teixeira, Rui Pires e Sérgio Novo. Outras informações, mais específicas, são indicadas na respectiva actividade, porém, caso haja alguma dúvida, poderão esclarecê-la nos seguintes contactos:

ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes
Rua José Caetano Júnior, n.º 33 – 6200-126 Covilhã
Telef_275 081 775 – Fax_275 081 784
e-mail: astateatro@gmail.com / www.astateatro.blogspot.com

Departamento de Educação, Cultura e Desporto
Rua Portas do Sol, n.º 122 – 6200-167 Covilhã
Telef_275 310 690 – Fax_275 310 699
e-mail: decd@cm-covilha.pt / www.cm-covilha.pt

FÉRIAS COM ARTE

2009-06-22T23:05:00.001+01:00

ficha de inscrição_

imprima, preencha e entregue directamente na Câmera Municipal da Covilhã no serviço de Cultura e Educação

" actores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma! ". Augusto Boal

2009-05-28T16:32:00.001+01:00

de 8 a 16 de Junho de 2009

mercadonegro

mercadonegro é uma espécie de feira onde se pode encontrar de tudo um pouco; livros, cd's, dvd's, roupas, sapatos, etc. alguns destes materiais são usados, outros novos.
Uma oportunidade única para adquirir este ou aquele objecto que estava perdido no tempo e que, quem sabe, neste mercadonegro, pode encontrar… o que tanto procurava há muito.

dia 8 de Junho de 2009_ 21h45

BIG-BBC - BIG BAND da Banda da Covilhã
(concerto)

A BIG-BBC surge como um projecto da Banda da Covilhã, que tem a sua estreia no 3º Moda e Música no dia 25 de Abril de 2009. Consiste num grupo de 24 músicos, cuja “performance” é inspirada numa formação orquestral que permite interpretar estilos e conceitos musicais entre a orquestra ligeira e o jazz.

As Big Bands surgem na América dos loucos anos 20 como resposta a novas formas musicais.

direcção artística_José Eduardo Cavaco_Elmano Pereira

dia 9 de Junho de 2009_ 21h45

marca’dor - TeatrUBI e ASTA

Eu sou a que no mundo anda perdida, sou a que na vida não tem norte, a crucificada… a dolorida… Sou aquela que passa e ninguém vê…a que chamam triste sem o ser… Sou a que chora sem saber porquê… a visão de alguém que sonhou. Sou aquela que nunca ninguém encontrou.

ficha técnica
produção _ASTA_ TeatrUBI
direcção_Rui Pires
texto_Florbela Espanca_José Costa
cenografia_João Cantador_Rui Pires
desing gráfico_Sérgio Novo
desenho de luz_João Cantador_Rui Pires
voz off_Graça Faustino_Sérgio Novo
guarda roupa_ASTA_TeatrUBI
prof. de voz_Carmo Teixeira
prof. de interpretação_Sérgio Novo
co-criação e interpretação_Graça Faustino_João Cantador_Nícia Silva
agradecimentos_Javali Voador__José Costa_Mário Gomes_Rita Carrilho

dia 10 de Junho de 2009_ 21h45

HIDE - Maricastaña - Aula de Teatro da Universidade de Ourense, Espanha
(OCULTO)

Hide é un "thriller" teatral, que como tal quere asustar, estremecer e emocionar... Nunha gran cidade un médico chamado Jekil está investigando a posibilidade de crear outro eu que non cargue co peso dos remorsos. Procura o ideal doutra vida entregada a aquilo que a súa posición social e a moral imperante non lle permite facer. Unha Irmandade de persoas poderosas achéganse a Jekil cun pacto. O seu colega, Lanion, non quererá saber nunca máis del por algo que non conta. Unha xuíza, Uter, investiga estraños casos de mulleres asasinadas de xeito brutal mentres recibe un estraño encargo do seu amigo Jekil. Unha tola conta a historia da desaparición da súa filla Amiel e dun Príncipe, pai da criatura. Un policía e un médico collen o caso das mulleres asesinadas. Un Príncipe ten que casar e lavar a cara da monarquía máis poderosa do mundo... Un lugar onde todo está oculto, todos os personaxes gardan algo, mentres un ser descoñecido asasina por causas que ignoramos. A loita polo poder, a necesidade de poder vivir e amar abertamente... HIDE (oculto).)

ficha técnica_
elenco_María Díaz_Silvia Domínguez_Maica Corbal_Marta Pérez_Juan Méndez_Ana Álvarez_Raquel Álvarez_Elena Balboa_Carol Casares_Andrea Cid_Paco Daza_Natalia Forján_Rober Montesinos_Patricia Ortigueira_Ledicia Piñeiro
escenografía e luz_Suso Diáz
vestiario e complementos_Tegra
deseño musical_Fernando Dacosta
cartel e programa_Pablo Otero
efectos pul_Natalia Forján
dramaturxia e dirección_Fernando Dacosta

dia 11 de Junho de 2009_ 21h45

dia de ilusão - ASTA

Não chores porque acabou, sorri sim porque aconteceu… agora nem choro nem sorrio, agora olho as estrelas e não me encontro…
Em um dia de ilusão, entramos no mundo de uma qualquer estrela (de)cadente, mas poderia ser o dia de ilusão de qualquer um de nós.
Se as coisas foram feitas para serem usadas e as pessoas amadas, porque usamos as pessoas e amamos as coisas.

ficha técnica_
produção_asta
encenação_rui pires
interpretação_carmo teixeira
texto_antónio abernú
direcção de produção_sergio novo
desing gráfico_sergio novo
adereços e accesorios_sergio novo_paulo runa
guarda-roupa_sergio novo_miguel gigante
desenho de luz_joão cantador_rui pires
operação de luz e som_joão cantador
cenografia_joão cantador_sergio novo_graça faustino
gravado em outubro de 2008 na oficina dos sons-covilhã
arranjos musicais e piano_hugo santos
técnico de som_miguel castelo branco
voz off_horácio carvalho_rcc

dia 12 de Junho de 2009_ 21h45

el corazon de antigona - ÁBREGO Teatro, Santander, Espanha

Antigona é uma tragédia escrita 400 anos antes de Cristo, no entanto, continua a ser uma referência para peças de teatro, operas e filmes. Antigona já foi adaptada centenas de vezes em vários pontos do mundo de variadas formas e estilos. Hoje passados todos estes anos, Antigona continua a seu um mito por excelência. Amitologia grega é o fundamento da cultura ocidental e ainda tem muito que dizer nos nossos dias. Antigona tem sido e é referenciada constantemente na literatura contemporânea por inúmeros escritores e filósofos. As suas reflexões, dúvidas e certezas são de uma cruel actualidade.

ficha técnica_
interpretação_maria vidal_mário domenech
cenografia_sara huete
bonecos_regina navarro
vestuário_paula roca
estúdio de gravação_yuyo hormazabal
fotografia_alberto g. ibañes
desing gráfico_el tripulante
dramarturgia_pati domenech
direcção_jorge lópez Vidal (argentina)_pati domenech (Espanha)

dia 13 de Junho de 2009_ 21h45

Ponto de fuga -GrETUA - Grupo Exprimental de Teatro da Universidade de Aveiro

Os loucos pisam templos imaginários, seus passos baços traçam outros itinerários, não têm noite nem dia, não reclamam horários. Os seus bolsos são relicários de tesouros irreais...Os seus sentidos pressentem segredos, ressuscitam quimeras, embarcam à vida na estação pineal. Os loucos buscam o Graal o canto maternal a poesia e os hinos e vão em suas carroças tecendo destinos.Os loucos não são letais...são poucos, mas são leais. São loucos, não cabotinos...Por fim, numa nuvem-lã, alcançam o amanhã... (insanamente inspirado por um poema de Rubenio Marcelo)
Como seria sentarmo-nos numa dessas praças e olharmo-nos através dos seus olhos. Neste magistral tabuleiro humano quem serão de facto os loucos? Assim sendo e partindo do curso de expressão plástica e teatral, e da base do texto de Peter Handke "A hora em que não sabiamos nada uns dos outros", com a ajuda e imensa dedicação de um punhado de D.Quixotes, loucos por aceitarem acordar do monocordico quotidiano do ensino português, recriámos o micro universo de uma das praças de uma qualquer cidade. O resultado é uma experiência enriquecedora, pelo desafio que lança tanto a eles quanto a mim de desconstruir a percepção do mundo e de comunicar por outras formas que não as do senso comum. Orgulho-me imensamente deles pela forma como aceitaram o desafio de um regresso à emoção em prol da razão. Erguemos assim uma galeria de vidas, um microuniverso do global, um ensaio descomprometido sobre a condição humana. Em conclusão e citando as palavras do oraculo de Dodona, "Não contes a ninguém o que viste, fica-te pelas imagens"

ficha técnica_
intérpretes_Abel Peixinho, Alicia Paiva João, Catarina Castelo, Carine Freire, Elisabete Pedrosa, Filipa Portela,Joel Pereira, Jorge Lourenço, Luis Cunha, Rebeca Plaza, Rita Reis, Rita Simões, Rui Ramalhadeiro, Sofia Bruno
encenação, dramaturgia, desenho de luz e música original_João V. Fino
cenografia_João V. Fino, GrETUA.
luz_João Veludo.
fotografia_ Joel Pereira, Pedro SottoMayor
figurinos_João V. Fino, GrETUA
sonoplastia_João V. Fino e João Veludo
grafismo_os actores

dia 14 de Junho de 2009_ 21h45

Metamorfose -G-TAL - Grupo de Teatro Académico de Leiria

É deste modo que Kafka inicia a história de Gregor Samsa, um caixeiro-viajante "obrigado" que deixou de ter vida própria para suportar financeiramente todas as despesas de casa. Numa manhã, ao acordar para o trabalho, Gregor vê que se transformou num insecto horrível com um "dorso duro e inúmeras patas". A princípio, as suas preocupações passam por pensamentos práticos relacionados com a sua metamorfose.
Depois, as preocupações passam para um estado mais psicológico e até mesmo sentimental. Gregor sente-se magoado pela repulsa dos pais perante a sua metamorfose. Apenas a irmã se digna a levar-lhe a alimentação, mas mesmo assim a repulsa e o medo também começam a se manifestar. A metamorfose de Gregor vai além da modificação física. É sobretudo uma alteração de comportamentos, atitudes, sentimentos e opiniões. Gregor passa a analisar as coisas que o rodeiam com muito mais atenção. Outra metamorfose ocorre no seio familiar: o pai volta a trabalhar, a irmã também arranja um emprego e passam a alugar quartos na própria casa onde habitam. As atitudes dos pais perante o filho retratam ao leitor a ideia que este era apenas o "sustento" da casa. A metamorfose de Kafka não conta apenas a história de um homem que se transformou num insecto. É sobretudo uma história de alerta à sociedade e aos comportamentos humanos. Nesta história, Kafka presenteia-nos com a sua escrita, retratando o desespero do homem perante o absurdo do mundo. "Quando Gregor Samsa despertou uma manhã na sua cama de sonhos inquietos, viu-se metamorfoseado num monstruoso insecto ".

ficha técnica_
actores_André santos_Andreia Susano_Dora Ferreira_Gonçalo Simões_Hugo Lopes Tiago Faustino_Vanessa Mota_Vânia Marques
encenador, cenografia, sonoplastia, luminotecnia, figuração_Pedro Wilson
guarda – roupa_Andreia Susano
colaboração_Márcio Lopes

dia 15 de Junho de 2009_ 21h45

a menina do megafone - bozart - Grupo de Teatro da Faculdade de Belas Artes, Lisboa

O que transforma um simples objecto num objecto de culto? Que encantamento é esse que transforma tudo em que toca, que abre novas perspectivas, que perverte a memória, o tempo, que cria ícones, heróis, imortalidade?

ficha técnica_
direcção_A. Branco
Intérpretes_Ana Raquel Afonso, Cláudia Sequeira, Diogo Pereira, Margarida esteves, Silvana Ribeiro, Sónia Reis, Raquel Kraft, Tânia Botelho
imagem/som_Carlos Lima
produção_AEFBAUL

dia 16 de Junho de 2009_ 21h45

histórias a preto e cores - Fc-Acto -Grupo de Teatro da Faculdade de Ciências, Lisboa

Dois homens num cemitério, duas mulheres numa casa, um casal numa garagem, um casal numas escadas, um casal junto a um rio, outro casal numa garagem e outro, dois homens num balneário... Pequenas histórias de pequenas personagens que se cruzam e descruzam e formam em si mesmo um todo ou talvez não. Será por acaso, tropeçam apenas uns nos outros? Qual é a força que o destino tem para cada um de nós? Haverá destino? Se sim, onde começa e onde acaba? E se o próprio destino já tiver sido pré-concebido? Estará o destino já destinado?

ficha técnica_
direcção_A. Branco
intrepretação_Joana Sobral, Eduardo Ribeiro, A. Branco
música_Luís Vieira
ilustração_José Jesus, Alexandre Gil da Silva
montagem_Maria Joana Monteiro
produção_Fc-Acto/Corvo Manso

Bilhetes_
diário_
sócios ASTA – TeatrUBI – 1,5€
normal – 3€
geral_
sócios ASTA – TeatrUBI – 10€
normal – 20€
Portadores do Cartão Amigo ASTA – ENTRADA LIVRE
Crianças até 13 anos – ENTRADA LIVRE

Concerto 2€
Sócios ASTA – TeatrUBI 1€

Apoios_
Fundação Calouste Gulbenkian – UBI – Câmara Municipal da Covilhã – INATEL – IPJ - ASSEC – RCC

Agradecimentos_
Banda da Covilhã

ASTA apresenta

2009-05-08T21:01:00.004+01:00

O ENCONTRO DE CORDÉIS da companhia Terrah Cultural de São Paulo, Brasil

12 maio_2009_21h45_Teatro Cine da Covilhã

A peça se passa numa pequena cidade do nordeste do Brasil e conta a história de dois cordelistas que disputam o mesmo lugar de trabalho numa feira. Para resolver a situação fazem uma disputa para ver quem é o melhor contador de histórias. A aposta realmente começa quando um casal de turistas chega a feira e pede para que cada um conte uma história de cordel. Nessa disputa muitas coisas engraçadas acontecem e até mesmo emocionantes. Uma peça que resgata os valores e tradições de uma cultura tão rica e de um povo batalhador e que nunca desiste de tentar.

Ficha Técnica:

Grupo Teatral: Terrah Cultural.

Orietnador do Grupo: Rodrigo Miallaret.

Autora: Tania Boy.

Operador(a) Som e Iluminação: Patrícia Helena Bueno.

Pesquisa Sonoplastia: Renan Vianna.

Figurino: Anderson Martins, Marcelle Stefany, Renan Vianna, Vanessa Bueno.

Coreografia: Maria Conceição.

Cenografia: Marisa Almeida.

Fotografia: Rodrigo Miallaret.

Elenco: Anderson Martins, Marcelle Stefany, Renan Vianna, Vanessa Bueno.

Preços:

Portadores Cartão Amigo ASTA – ENTRADA LIVRE

Crianças até 13 anos – ENTRADA LIVRE

Sócios ASTA – 1,5€

Não Sócios – 3€

marca'dor Ganha Prémio do Júri em Festival Internacional

2009-04-30T14:53:00.000+01:00

marca'dor produçaõ conjunta com a ASTA, acaba de ser distinguido com o Prémio do Júrie na XIV MITEU em Ourense.Aqui ficam as palavras proferidas pelo Júri na noite da entrega de prémios:"Contivemos o alento para non romper a maxia. Sentimos que con intelixencia e desexo nos apreixabades o corazón. Dende as butacas deixamos que tirárades del, con delicadeza, con risco, firmemente. Non importaba... a beleza do voso suxerente soño fixo que nos deixasemos levar emocionados.Porque seguides sendo un soplo de vida na Miteu... o premio do Xurado Carlos Couceiro 2009 é para "marca'dor" de TeatrUBI e ASTA de Covilhã.

Ourense, 28 de Abril de 2009

próxima apresentação, 10 de Maio às 17h no Teatro da Comuna, Lisboa

DIA MUNDIAL DO TEATRO

2009-03-24T14:47:00.002Z

24, 25 e 26 de Março, Teatro-Cine da Covilhã, 21h30

2009-03-18T04:06:00.002Z

.TeatrUBI e ASTA apresentam.

marca’dor

Eu sou a que no mundo anda perdida, sou a que na vida não tem norte, a crucificada… a dolorida… Sou aquela que passa e ninguém vê…a que chamam triste sem o ser… Sou a que chora sem saber porquê… a visão de alguém que sonhou. Sou aquela que nunca ninguém encontrou.

ficha técnica.

produção_TeatrUBI_ASTA
direcção_Rui Pires
texto_Florbela Espanca_José Costa
cenografia_João Cantador_Rui Pires
desing gráfico_Sérgio Novo
desenho de luz_João Cantador_Rui Pires
voz off_Graça Faustino_Sérgio Novo
guarda roupa_ASTA_TeatrUBI
prof. de voz_Carmo Teixeira
prof. de interpretação_Sérgio Novo
co-criação e interpretação_Graça Faustino_João Cantador_Nícia Silva
agradecimentos_Javali Voador__José Costa_Mário Gomes_Rita Carrilho

ASTA apresenta uma exposição de Sérgio Novo, a partir do texto "Descrição de um quadro" de Heiner Müller

2009-02-17T14:51:00.001Z

de 17 de Fevereiro a 3 de Março no Centro Hospitalar Cova da Beira

“ Uma paisagem entre estepe e savana, a cor do céu azul da Prússia, duas gigantescas nuvens navegando nele... A casa em primeiro plano... Uma mulher, (...) como se não pudessem esquecer um quadro e ou não quisessem ver outro, ... Como o Homem sai da casa, e desaparece nele como o Homem na casa (...)... Que carga terá partido esta cadeira e tornado a outra insegura?, uma morte violenta talvez, ou um acto sexual desenfreado, ... as franjas sangue seco da ferida a toda a largura do pescoço, ... Eu disse-te para não voltares, quem está morto, está morto.
A rudeza do esboço uma expressão de desprezo pelas cobaias homem, pássaro, mulher? A bomba de sangue do assassínio diário, homem contra pássaro e mulher, mulher contra pássaro e homem, pássaro contra mulher e homem, fornece o combustível ao planeta,
Sangue é a tinta com que escreve a cores sobre a sua vida de papel...
O cego cambaleia e berra, medo de que o erro aconteça no tempo de um pestanejar... O assassínio é um trocar de sexo, estranho no próprio corpo, viver no espelho, (...) EU? O seu rosto o meu túmulo, EU a mulher com a ferida no pescoço, à direita e à esquerda nas mãos o pássaro rasgado ao meio, sangue na boca, EU o pássaro que com a escrita do seu bico mostra ao assassino o caminho para a noite, EU o vendaval congelado”.

dia de ilusão

2008-12-03T17:02:00.003Z

Está de volta ao Teatro-Cine da Covilhã de 4 a 7 de Dezembro, às 21:45h, o último espectáculo da ASTA.

contraDANÇA em Stª. M.ª da Feira

2008-11-24T18:16:00.002Z

De 26 a 29 de Novembro, a ASTA leva o seu festival contraDANÇA a Sanata Maria da Feira, trata-se de uma parceria com o BCN e a Câmara Municipal da Feira. Os espectáculos decorrem no Teatro António Lamoso, semprre às 21:30. Preço único de 5€

ASTA em Granada

2008-11-20T23:48:00.002Z

No próximo dia 22 de Novembro no Teatro del Zaidín em Granada a ASTA apresenta Posso avançar? Pergunta o cavalo.

contaDANÇA 7 a 15 de Novembro _ Teatro-Cine_Covilhã

2008-11-02T03:05:00.004Z

"movement shock on the mountainside… in a region better known for its goathers and granite stone villages, the festival contraDANÇA promises to provide a jolt of artistic shock therapy. Beira interior, a rugged, almost lunar expanse encompassing the north-east of Portugal (…) host a multinational gathering of contermporary dance and movement theatre, the first of this kind.” by ivan briscoe in “el pais” english edition, 14 set. 2006

7 a 15 de Novembro – Covilhã_Teatro-Cine
26 a 29 de Novembro – Santa Maria da Feira

ficha técnica_
director do festival_rui pires
produção_sérgio novo_carmo teixeira
direcção técnica_joão cantador
grafismo_sérgio novo
imagem_miguel furtado
comunicação_secretariado_logistica_carmo teixeira_ graça faustino_mafalda morão

extensão santa maria da feira_
direcção artística_elisa worm

programa_

dia 7_21:30h

_apresentação do documentário_”viagem entre a lã e neve”_ co-produção_asta_cgtp_ststbb_ covilhã_estreia

22:30h

_apresentação do vídeo-dança_”onze da manhã”_produção_asta_covilhã_estreia

_23:00h

_posso avançar? pergunta o cavalo._asta_teatrubi_covilhã

dia 8_21:30h

_love me_corvo manso_bozart_lisboa

_22:00h

_cama caliente_estreia
sinele_danza_sevilha_espanha

_23:00h

_onde fores eu irei_estreia
corvo manso_lisboa

dia 9_21:45h

_pau?_ la quadra magica_barcelona_espanha

dia 10_21:45h

_el corazon de antigona_ábrego_santander_espanha

dia 11_21:45

_desvertidas_colectivo simulacro_madrid_espanha

_22:20h

_ mi clonazepam_circo zeta_cuchiflai _madrid_espanha

dia 12 _21:25

_nocturno_ballet contemporâneo do norte_santa maria da feira

Dia 13_10:00h

_dança arroba ponto come_ ballet contemporâneo do norte_santa maria da feira_sessão escolas

_15:00h

_dança arroba ponto come_ ballet contemporâneo do note_santa maria da feira_sessão escolas

_21:45

_ me dicen magdalena_ teatro por las nubes_granada_espanha

dia 15_21:45

_ años 90 nacimos para ser estrellas _ la tristura_madrid_espanha

dia 7 _21:30h

_viagem entre a lã e neve_ asta_ststbb estreia

Documentário baseado na obra “ a lã e a neve” de ferreira de castro

co-produção_asta_sindicato dos trabalhadores do sector têxtil da beira baixa
realização_josé pedro graça desing gráfico_sérgio novo

22:30h

_”onze da manhã”_asta_covilhã estreia

Um corpo dá-se á luz sobre a luz da manhã. Sente-se, encontra-se. Oculta-se… Contacta com o dia.
A cidade, desperta, tira-te do assombro. O calor... é janela que abre, entra e sai. Luz de intermédio. Chama-te! É um outro dia… Uma outra manhã…

ficha técnica_
produção_asta
concepção e direcção artística_cecilia gómez_josé pedro graça
coreografia e interpretação_cecilia gómez
realização e montagem_josé pedro graça
música_sérgio bulgakov
desing gráfico_sérgio novo

23:00h

_posso avançar? Pergunta o cavalo._asta_teatrubi_covilhã

Os intérpretes jogam diferentes jogos de crianças, de integração, de guerra, de culto. Jogam a ser eles e outros, a representar, a dançar. Jogam no seu caminho e na sua história. Em palco, sucedem-se ligações que estão relacionadas com diferentes características do jogo a jogar, como a seriedade e o compromisso que implica esse jogo. Tensão e competição caminham lado a lado em palco, que há-de ser o seu campo de acção e passatempo.

ficha técnica_
co-produção_asta_teatrubi
coreografia e direcção_cecília gomez
direcção de produção_rui pires
desenho de luzes_pedro fonseca
design gráfico_ sérgio novo
cenografia_joão cantador
operação de luz e som_philip beck
montagem musical_mané silva
figurinos_miguel gigante
costureira_maria ramos
criação e interpretação_graça faustino_joão cantador_mafalda morão_nicia silva_rui pires_sérgio novo

dia 8_21:30h

_love me_corvo manso_bozart_lisboa

Relações que se estabelecem entre pessoas e coisas e espaços onde essas coisas habitam, definem ou não a forma como pessoas, algumas pessoas, estabelecem as relações com outras pessoas. Pessoas, coisas, espaços, ângulos… tempo. E todos temos direito a fazer um pedido. Porque não?

ficha técnica_
direcção_a. branco_performers_a. branco_guilherme esteves_ana carolina ambrósio_ana raquel afonso_cláudia aequeira_rafaela rodrigues_raquel serafim_tânia botelho
produção_corvo manso_bozart

_22:00h

_cama caliente_sinele danza_sevilha_espanha_estreia

Cama Caliente aborda un tema de gran actualidad y trascendencia en nuestros dias. Una simple y desvencijada cama puede albergar muchas vidas, esperanzas, sueños rotos, sacrificio, deseos, etc...Todo esto se multiplica exponencialmente cuando es ocupada y compartida por varias personas en el mismo día. Esta es la historia de una cama vieja con los muelles de su vientre ya sin fuerzas y los huesos de su estructura debilitados por el óxido que hace que cada vez se resienta más por las humedades del cuarto de la lavadora, por el chisporroteo en la palangana, por el sudor de sus criaturas en pesadillas y enfermedades mal curadas. La crónica de cuatro personajes coreografíados para hacernos llegar sus ilusiones, deseos, miedos, decepciones y con todo ello su humanidad arropada en una cama.
Es la historia de una madre que soporta en silencio su dolor e intenta no morirse mientras agoniza lentamente, y de unos hijos que viven cada día guiados por una luz tenue que no termina de alumbrar un camino salpicado de obstáculos, mientras buscan alguna salida que les ayude a llegar a un destino incierto.

ficha técnica_
idea/interprete_migue martínez
coreógrafos_inma jiménez_ manuel cañadas_salud lópez y migue martínez
director teatral_ juanjo macias
dis. gráfico_ mmilio manuel
diseño iluminación_ ada bonadeivoz en off_maría josé roqueroaudiovisuales_ jesús garcía
distribucción/producción_elizabeth casua
asesor de producción_mmilio manu

_23:00h

_onde fores eu irei_estreia
_um projecto de a. branco, com a cumplicidade de virgínia mendes conceição_lisboa

A distância a um ser conhecido que está ao nosso lado pode ser infinita. A distância a um ser desconhecido, que nunca se viu, pode ser muito curta. Qual a distância de uma pessoa a outra pessoa? Qual a distância de uma pessoa a si própria? Será mensurável? De que factores dependerá? Poderemos ser, ao mesmo tempo, uma pessoa e outra pessoa? Não se procura respostas novas, apenas se procura perguntas velhas.

produção_corvo manso

dia 9_21:45h

_pau?_ la quadra magica_barcelona_espanha
(Danza-Teatro con PAELLA y música en directo inspirada en El canto de los pájaros de Pau Casals)

Música en directo, vídeos, micrófonos, bailes, un display electrónico y una paella cocinada en directo son los ingredientes de este espectáculo. un montaje con interacción con el público.
Los cinco performers realizan una exortización de las guerras diarias más cercanas y un análisis del efecto de las guerras lejanas en nuestra cultura occidental. El espectáculo reflexiona sobre otro tipo de guerras: enfermedades consumistas, violencia domestica, inmigración y la las relaciones cotidianas.
Un canto a la paz que cuestiona la propia palabra y reflexiona sobre la violencia de las imágenes del mundo actual de una forma divertida y dinámica.
Un análisis de la cultura del estado del bienestar y del precio que pagan los ciudadanos y ciudadanas por este sistema.
Humor, danza, debates, entrevistas, deportes, grandes éxitos musicales, adicciones, represiones, violencia, soluciones…

ficha técnica_
dramaturgia y dirección_josep m. riera
com_xavier alvarez_albert boronat_rakel ezpeleta_silvia martín y josep riera
asistente de dramaturgia_martin piroyansky
coreografias_aida peces
escenografía_hella prokoph_josep m. riera
luces y sonido_eric boada
cámara y vídeo_eric boada_marc.o
edición_marc o. y josep r.
selección musical_j. riera_r. ros y sara xiol
foto_ana esteban_edu vicente
vestuário_lqm
display_marc. o.
comunicación y producción_patricia martinez del hoyo

dia 10_21:45h

_el corazon de antigona_ábrego_santander_espanha

Antigona é uma tragédia escrita 400 anos antes de Cristo, no entanto, continua a ser uma referência para peças de teatro, operas e filmes. Antigona já foi adaptada centenas de vezes em vários pontos do mundo de variadas formas e estilos. Hoje passados todos estes anos, Antigona continua a seu um mito por excelência. Amitologia grega é o fundamento da cultura ocidental e ainda tem muito que dizer nos nossos dias. Antigona tem sido e é referenciada constantemente na literatura contemporânea por inúmeros escritores e filósofos. As suas reflexões, dúvidas e certezas são de uma cruel actualidade.

ficha técnica_
interpretação_maria vidal_mário domenech
cenografia_sara huete
bonecos_regina navarro
vestuário_paula roca
estúdio de gravação_yuyo hormazabal
fotografia_alberto g. ibañes
desing gráfico_el tripulante
dramarturgia_pati domenech
direcção_jorge lópez Vidal (argentina)_pati domenech (Espanha)

dia 11_21:45

_desvertidas_colectivo simulacro_madrid_espanha

Que pasaría si viéramos el mundo al revés? Lo mas cotidiano puede volverse extraño y también bello… Dos bailarinas nos muestran su mundo invertido en el suelo y en las alturas: divertidas, invertidas… desvertidas.

bailarinas_carolina touceda_guillermina farias wagner

_22:20h

_ mi clonazepam_circo zeta_cuchiflai teatro _madrid_espanha

La obra presenta a un clown que, parodiando distintas disciplinas como la danza, el mimo, la música, propone al espectador una mirada sobre personajes con una búsqueda en común: consuelo.
No se puede prescindir de muletas para vivir, nos dice Freud: distracciones, narcóticos, satisfacciones. Desde esta premisa cobran vida los protagonistas de “Mi Clonazepam”.

ficha técnica_
dirección_lucia marquez_guillermina farías
elenco_juan m. domínguez

dia 12 _21:25

_nocturno_ballet contemporâneo do norte_santa maria da feira

Uma Mulher da vida, um homem solitário e uma falsa suicida habitam um espaço vazio.
Nocturno é um espectáculo para ver, ouvir e principalmente sentir; depois só resta pensar, esse importante subproduto do nosso processo mental, que tantas vezes se tende a descartar nos tempos que correm.

ficha artística_
concepção, direcção e composição coreográfica_luís carolino
interpretação e criação_elisa worm,_susana otero_joana nossa_rui marques
música_a. silver mount zion_rachel’s_anouar brahem
colagem musical_luís carolino
figurinos_patrícia costa
desenho de luz_ joão teixeira
texto_markus zusak «the book thief»
tradução e texto adicional_luís carolino
dramaturgia e adaptação do texto_luís carolino_elisa worm
design gráfico e fotografia_patrícia costa
Fado Advinha, Mísia/Saramago, cantado ao vivo por Joana Nossa

Dia 13

_10:00h e 15:00h

_dança arroba ponto come_ ballet contemporâneo do norte_santa maria da feira_sessão escolas

Dança Arroba Ponto Come constróise em dois momentos distintos: no primeiro os bailarinos profissionais
do Ballet Contemporâneo do Norte dão, de uma maneira divertida e dinâmica, uma ideia muito alargada
do tipo da dança contemporânea que a companhia pratica; e, no segundo momento, os jovens são chamados a passar da sua posição de espectadores para a de participantes vindo a experimentar o movimento das diversas personagens interagindo com os bailarinos e sob a sua orientação, num ambiente informal e lúdico. Para tal, este espectáculo é concebido para ser apresentado em qualquer espaço não convencional, ginásio, sala de convívio, pátio, etc., desde que haja espaço para a área de representação e para a assistência, sendo que os alunos espectadores podem assistir, distribuindo- se pelo espaço livre, disponível. Trata-se de uma intervenção informal que visa lançar, tão cedo quando possível, raízes de apetência cultural, desenvolvendo o sentido critico e gosto pelo espectáculo de dança, e, finalmente, detectar e estimular o talento e a apetência pela aprendizagem enquanto arte e profissão.

ficha técnica_
montagem_luís carolino
excertos coreográficos e Interpretação_susana otero_rui marques_diana silva_mário gonçalves_joana nossa_ e patrícia costa

_21:45

_ me dicen magdalena_ teatro por las nubes_granada_espanha

En un lugar indeterminado, dos mujeres de aspecto enfermo, visiblemente encerradas, cuentan historias, palabras sin sentido aparente, que no guardan lógica entre ellas. Luego según se les conoce esas mismas incoherencias serán fragmentos de sus vidas. Tres mujeres entre el delirio y la necesidad de ser libres, de gritar sus verdades, sobreviven. Solo pueden hacer una rutina de cada día. Se acompañan, quizá repitiendo cada cosa, cada gesto, cada palabra de forma obsesiva, huyen de su soledad mientras esperan un final que no acaba de llegar.

ficha técnica_
director_erom jimmy
interpretação_ eva tirado_julia monje
coordenação técnica_arantxa garcia
iluminação_maría puertas
guarda-roupa_cristina lores

dia 15_21:45

_ años 90 Años 90, nacimos para ser estrellas_ la tristura_madrid_espanha

Contra la violencia y la sociedad del espectáculo, los hombres se asocian creando formas de vida diferentes, que puedan proponerse como alternativa a las vidas comunes.
Me siento ante la televisión Y espero una catástrofe Pero cuando enciendo la tele y no pasa nada Pienso que hay mucha gente como yo en todo el mundo Esperando una catástrofe lejos Una catástrofe para pasar el día Esos quieren acabar conmigo Quieren que la catástrofe me suceda a mí
En los años 90 se ha tenido más información que nunca, se ha leído más, se ha viajado más, se han podido comprender las cosas más rápido que nunca. Ellos se han entregado a su propio talento, a su propia belleza, a su propio proyecto. Todo lo que llena su casa, las presencias, las imágenes, los mitos y las canciones, ha sustituido al mundo. Una casa donde se acumula y se protege la belleza que han ido recogiendo. Un museo, nuestro propio museo.

itsaso arana, pablo fidalgo, violeta gil y celso giménez

_EXTENSÃO Santa Maria da Feira
_de 26 a 29 de Novembro

_dias 26 e 27
_nocturno_ballet contemporâneo do norte

_dia 28
_PLAGIAI_asta_teatrubi

_dia 29
_posso avançar? pergunta o cavalo._asta_teatrubi

Dia 15
_das 10:00 às 13:00 e das 15:00 às 18:00h

_ ateliê de expressão dramática por josé guerreiro

O teatro é a vida, uma vida mais legível, mais intensa, mais concentrada. peter brook
- Introdução ao teatro - Jogos de apresentação - Aquecimento e relaxamento - Confiança - Concentração - Dinâmica de grupo - Improvisação - As emoções - Exercício final

_preço
_amigos asta – gratuito
_sócios asta – 10€
_normal – 20€

_26 de Outubro a 15 de Novembro_Teatro-Cine da Covilhã

_“descrição de um quadro”
Exposição de ilustrações de Sérgio Novo, inspiradas no texto “Descrição de um quadro” de Heiner Müller

_"4 Épocas, 4 Estilos"
Exposição de moda com o tema "4 Épocas, 4 Estilos". Inspirada a partir de quatro épocas diferentes, reportando-as para os nossos dias. São elas o luxo e o glamour da Época Napoleónica Francesa, os Mosqueteiros, o Egipto e o Imperialismo Russo.
Todos estes coordenados foram elaborados pensando no Teatro e no Espectáculo, recorrendo a materiais pouco convencionais no fabrico da colecção (Lata;-Arame;-Plástico)
estilistas_paulo runa_sílvia araújo

_mercadonegro
mercadonegro é uma espécie de feira onde se pode encontrar de tudo um pouco… livros, cd’s, dvd’s, roupas, sapatos,etc.. entre outros artigos já perdidos no tempo.

_bilhetes para o festival
_portadores do cartão “amigo asta” - entrada livre
_sócios asta – (diário) – 2 € - (geral) – 12 €
Normal – (diário) – 4 € - (geral) – 30 €

_asta companhia financiada por _apoios
dgARTES M/C IPJ_INATEL_CMC_Caixa Geral de Depósitos

de 26 a 31 de Outubro_21:45_Teatro-Cine_Covilhã

2008-10-20T19:52:00.002+01:00

dia de ilusão está assim... já falta pouco

2008-10-13T01:00:00.002+01:00

últimas fotos de dia de ilusão

2008-10-08T01:36:00.003+01:00

dia de ilusão está a chegar, fotos de ensaios e da construção do cenário

2008-09-29T00:55:00.012+01:00

Novo espectáculo da ASTA está a chegar

2008-09-22T02:31:00.002+01:00

dia de ilusão

dias 26 (estreia) 27, 28, 29, 30 e 31 de Outubro de 2008
21:45h – Teatro-Cine da Covilhã

sinopse_

Não chores porque acabou, sorri sim porque aconteceu… agora nem choro nem sorrio, agora olho as estrelas e não me encontro…
Em um dia de ilusão, entramos no mundo de uma qualquer estrela (de)cadente, mas poderia ser o dia de ilusão de qualquer um de nós.
Se as coisas foram feitas para serem usadas e as pessoas amadas, porque usamos as pessoas e amamos as coisas.

ficha técnica_
produção_asta
encenação_rui pires
interpretação_carmo teixeira
texto_antónio abernú
direcção de produção_sergio novo
desing gráfico _sergio novo
guarda-roupa_sergio novo
figurinos e adereços_paulo runa_sérgio novo
desenho de luz_joão cantador_rui pires
operação de luz e som_joão cantador
cenografia_joão cantador_graça faustino _sergio novo_ rui pires
piano_hugo santos
voz off_horácio carvalho

ASTA em programa de Televisão no Brasil

2008-09-22T01:33:00.002+01:00

A digressão da ASTA pelo Brasil não passou desapercebida, uma estação de televisão do grupo Globo, gravou um programa com o elenco da ASTA que esteve no Brasil. Era escusada a musiquinha de fundo... Assista aqui à reportagem. http://tvtem.globo.com/revistadesabado/default.asp?id=4&cd_materia=3053#

PLAGIAI faz correr tinta no Brasil

2008-07-16T16:34:00.005+01:00

A co-produção ASTA/TeatrUBI, "PLAGIAI" (em digressão pelo Brasil), já chamou a atenção dos meios de comunicação mais atentos. Leia aqui o que se escreveu sobre a passagem do espectáculo português que esteve no Brasil, sem qualquer apoio por parte de nenhuma instituição portuguesa.
http://www.cruzeironet.com.br/materia.phl?editoria=42&id=102996
http://www.diariodesorocaba.com.br/noticias//not.php?id=19635
http://www.diariodesorocaba.com.br/noticias/not.php?id=20002
http://www.redebomdia.com.br/
http://www.culturavotorantim.com.br/default.asp?id=5&mnu=5
http://www.folhadevotorantim.com.br/default.asp?id=3&mnu=3&ACT=5&content=795
http://www.culturavotorantim.com.br/default.asp?id=5&mnu=5&ACT=5&content=113
http://www.jundiaionline.com.br/noticias/conteudo.asp?id=12655
http://www.limao.com.br/noticias/entretenimento/ent48165.shtm
http://www.classionline.com.br/noticiasregionais.detalhesplicenet.logic?id=1560&sizeFont=1
http://www.revistabianchini.com.br/agenda/sete_pecados_capitais.html
http://www.diariodesorocaba.com.br/noticias//not.php?id=19229

PLAGIAI no youtube

2008-07-03T14:01:00.002+01:00

Para recordar ou ver pela primeira vez, está disponível um trailer no youtube do espectáculo PLAGIAI.

Clica aqui:
http://www.youtube.com/watch?v=nM9VMdlmR0I

fotos PLAGIAI

2008-07-02T16:30:00.002+01:00

ASTA no Brasil

2008-07-01T17:20:00.010+01:00

PLAGIAI, a primeira co-produção entre a ASTA e o TeatrUBI vai efectuar uma pequena digressão no Brasil. A comitiva das duas Companhias parte já no próximo dia 4 de Julho e estará em terras de Cabral até dia 30 do corrente.

A primeira apresentação do espectáculo é já no dia 6 de Julho em Blumenau, num Festival que decorre até dia 12, onde são esperadas mais de 20 mil pessoas. De dia 13 a dia 30, a comitiva covilhanense estará no Estado de São Paulo, onde vai realizar vários espectáculos nas cidades de São Paulo, Votorantim e Sorocaba. Em Sorocaba será ministrado um workshop, a partir do dia 20, sobre o processo de criação do espectáculo.

Para além destas apresentações, estão confirmadas entrevistas com várias rádios e jornais e uma reportagem para a Televisão de Sorocaba, que emite para todo o Estado de São Paulo.

PLAGIAI teve a sua estreia a 1 de Março de 2007 no Teatro-Cine da Covilhã e já foi apresentado em Albi (França), Albacete, Coruña, Ourense e Granada (Espanha) e em Portugal passou por Lisboa, Porto, Aveiro, Coimbra e Serpa.

Acompanha, aqui, o desenvolvimento da digressão da ASTA pelo Brasil.

INICIATIVA CON(VIDA)

2008-06-11T14:28:00.004+01:00

Ainda este mês (junho) haverá todas as quartas-feiras, das 20:30 às 22:30, um workshop de restauro e reciclagem de materiais, dirigido por Sérgio Novo no Centro do Tempo.

Por somente 20 euros podes dar VIDA a objectos já sem aparente funcionalidade, poupando o AMBIENTE e ainda renovar peças com história ou até valor emocional.

Inscreve-te aqui:

Centro do Tempo
Rua Mateus Fernandes nº 396200-142 Covilhã
Telf./Fax: 275 181 204Telm.: 962 967 644
E-mail: centrodotempo@gmail.com

ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes
Rua José Caetano Júnior, 33, 6200-126 Covilhã
Telef: 275 081 775 Fax: 275 081 784
E-mail: astateatro@gmail.com http://www.aasta.info/ http://www.associacaodeteatroeoutrasartes.blogspot.com/

"PLAGIAI"

2008-06-06T16:34:00.000+01:00

Os sete pecados capitais, em Coimbra a 7 de Junho:

Perguiça Luxúria Avareza Gula Inveja Arrogância Ira

sinopse_
“A acção é uma loucura passageira” Paul Valéry

É muito mais fácil arrependermo-nos dos pecados que fazemos, do que daqueles que pensamos fazer. Por isso mesmo, acordaste sem te interessar onde estavas – algures entre o céu e a terra, entre as tuas sombras e a luz dos outros. Entre o que escondes desejar e o que te impõem aceitar. Entre a loucura da noite e os artifícios do dia.

Saíste! Convicto de que algo aconteceria. Até mesmo tudo podia acontecer. Tens a certeza de ir. Só não sabes se consegues voltar. Pecar é fácil. Frágil de ti mesmo, encontras nos espelhos dos outros a tua imagem, que tanto queres disfarçar. Ansiedade, desejo, angustia, vómito, adrenalina, sorrisos verdes, olhos vítreos, nuvens passageiras.

Foges, de ti… mais uma vez. Mas acabas sempre por transgredir… consciente ou não, já está. As coincidências não existem. Todos fazemos girar a vida.
Voltaste!
Mais uma vez te martirizas… tentas dormir… Uma vez mais, tentas redimir-te do que não tens certezas e não queres que amanheça.
Porque as nossas boas acções são, muitas vezes, piores que os nossos pecados…

ficha técnica e artística_
co-produção _ teatrubi _ asta
criação e encenação _ antónio abernú
direcção de produção _ rui pires
dispositivo cénico _ antónio abernú _ joão cantador
som e iluminotécnica _ joão cantador
guarda-roupa _ sérgio novo
design gráfico _ sérgio novo
vídeo _ mário gomes
interpretação _ gabriel travasso _ graça faustino _ mafalda morão _ rui pires _ sérgio novo
assistente de comunicação e rp _ antonieta alves e pereira
assistente de realização vídeo _ josé pedro graça

workshop de pintura a óleo

2008-05-26T16:25:00.000+01:00

Workshop dirigido por Sérgio Novo, de Iniciação à Pintura a Óleo, no Centro do Tempo, às terças feiras, das 20 às 23h, de 27 de Maio a 24 de Junho, por apenas 40 euros.

Esta formação consite em dar uma primeira abordagem ao que é a pintura a óleo: dar noções de técnicas e materiais e as propriedades dos mesmos; Incentivar a livre criação artística; Promover a exploração plástica nos formandos (as) nos vários estilos artísticos.

O Centro do Tempo é um espaço para todos, onde poderás encontrar respostas para necessidades tão diversas como a ocupação com qualidade dos tempos livres das crianças, dos jovens e dos adultos, apoio escolar, formação e enriquecimento pessoal.

Se queres complementar os teus conhecimentos ou sempre sentiste curiosidade sobre o teu potencial artístico, inscreve-te hoje mesmo.

Contactos:

Centro do Tempo
Rua Mateus Fernandes nº 396200-142 Covilhã
Telf./Fax: 275 181 204Telm.: 962 967 644
E-mail: centrodotempo@gmail.com

ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes
Rua José Caetano Júnior, 33, 6200-126 Covilhã

Telef: 275 081 775 Fax: 275 081 784
E-mail: astateatro@gmail.com http://www.aasta.info/ http://www.associacaodeteatroeoutrasartes.blogspot.com/

DANÇA ARGENTINA em MOSTRA

2008-05-23T15:08:00.000+01:00

ASTA

apresenta

Teatro-Cine da Covilhã dia 31 de Maio às 14:30h

Dança Contemporânea na Argentina. Teatralidade, Representação, Performance.

Conferência a cargo de Susana Tambutti e María Martha Gigena sobre o panorama da dança na Argentina.
Mostra de trabalhos em vídeo de Leticia Mazur, Grupo Krapp, Silvina Grinberg, Edgardo Mercado, Susana Szperling entre outros.

objectivo geral_
Dar a conhecer o panorama da dança actual na Argentina, estabelecendo relações com a noção de acontecimento cénico e as novas estratégias de representação. Sugerir linhas de análise para vincular a experiência da dança na Argentina com outras manifestações europeias.

Apoio_Câmara Municipal da Covilhã_IPJ - ASTA_estrutura financiada por_M/C - dgARTES

XequeMate Tour

2008-04-08T10:24:00.004+01:00

"Posso Avançar? Pergunta o Cavalo", a mais recente co-produção da ASTA e do TeatrUBI parte em viagem para uma série de mostras por Espanha e Portugal.

Este espectáculo que estreou no passado 21 de Fevereiro no Teatro-Cine da Covilhã, onde saiu em cena mais 3 vezes (dias 22 e 23 de Fevereiro e 1 de Março) contou com mais de 1000 espectadores.

Datas já agendadas:

Abril
12 - Coruña (Espanha)
25 - Ourense (Espanha)
26 - Coruña (Espanha)

Maio
9 - Pontevedra (Espanha)
18 - Lisboa (Portugal)
24 - Porto (Portugal)

27 de Março - Dia Mundial do Teatro

2008-03-27T10:42:00.000Z

A ASTA deseja a todos um feliz dia do TEATRO e deixa umas palavras para que reflictam:

"O teatro é uma forma de arte cuja especificidade a torna insubstituível como registro, difusão e reflexão do imaginário de um povo. A sua condição actual reflecte uma situação social e política grave. É inaceitável o mercantilismo imposto à cultura no País, no qual predomina uma política de eventos. É fundamental a existência de um processo continuado de trabalho e pesquisa artística.

O nosso compromisso ético é com a função social da arte. A produção, circulação e fruição dos bens culturais é um direito constitucional, que não tem sido respeitado. Uma visão mercadológica transforma a obra de arte em "produto cultural". E cria uma série de ilusões que mascaram a produção cultural no Portugal de hoje. A actual política oficial, que transfere a responsabilidade do fomento da produção cultural para a iniciativa privada, mascara a omissão que transforma os órgãos públicos em meros intermediários de negócios.

A aparente quantidade de eventos faz supor uma efervescência, mas, na verdade, disfarça a miséria de investimentos culturais a longo prazo que visem à qualidade da produção artística.A maior das ilusões é supor a existência de um mercado. Não há mecanismos regulares de circulação de espectáculos em Portugal. A produção teatral é descontínua e no máximo gera subemprego. Hoje, a política oficial deixou a cultura restrita ao mero comércio do entretenimento.

O teatro não pode ser tratado sob a óptica da economia. A cultura é o elemento de união de um povo que pode fornecer-lhe dignidade e o próprio sentido de nação. É tão fundamental quanto a saúde, os transportes e a educação. É, portanto, prioridade do Estado.Torna-se imprescindível uma política cultural estável para a actividade teatral. Para isso são necessárias, de imediato, acções no sentido de: Definição da estrutura, do funcionamento e da distribuição de verbas dos órgãos públicos voltados para a cultura. Apoio constante à manutenção dos diversos grupos de teatro do País. Política regional de viabilização de acesso do público aos espectáculos. Fomento à formulação de uma dramaturgia nacional. Criação de mecanismos estáveis e permanentes de fomento à pesquisa e experimentação teatral. Recursos e políticas permanentes para a construção, manutenção e ocupação dos teatros públicos. Criação de programas planeados de circulação de espectáculos pelo País.

Este texto é expressão do compromisso e responsabilidade histórica de seus signatários com a ideia de uma prática artística e política que se contraponha às diversas faces da barbárie - oficial e não oficial - que forjaram e forjam um País que não corresponde aos ideais e ao potencial do povo português."

texto traduzido e adaptado por Antonieta Alves e Pereira

1400 espectadores no XII Ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior

2008-03-17T16:07:00.000Z

XII Ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior

1400 no Teatro

Acabou mais um Ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior, no dia 14 de março, no Teatro-Cine da Covilhã. O fecho deu-se com a apresentação da peça PLAGIAI das entidades organizadoras ASTA e TeatrUBI, com mais de 200 pessoas na plateia.

O Festival de Teatro, na sua XII edição que se iniciou no dia 1 do corrente mês, com a mais recente obra da ASTA e do TeatrUBI, "Posso avançar? Pergunta o cavalo?" foi segundo o presidente do TeatrUBI, Rui Pires,"extremamente positivo, contamos com a presença de cerca de 100 espectadores (em média) por dia, e durante 14 dias. O que no interior e nomeadamente na Covilhã é muito bom, já que a inexistência de uma agenda cultural constante, prejudica veemente a construção de hábitos de procura deste tipo de espectáculos".

A aposta nos grupos de teatros vindos da américa do sul foi totalmente ganha, a mostra de Retalhos da Memória (SESI – Grupo do Serviço Social da Industria de Sorocaba, São Paulo - Brasil) e a de La Vuelta al Mundo en 80 Dias (Grupo de Artes Escenicas Colombeia,Cuerpo de Artes Teatrales, Universidad de Puerto Rico Recinto de Cayey - Porto Rico) contaram com um crescente de público relativamente aos outros dias.

Mesmo assim, a presença de companhias profissionais, intercalava o teatro que feito amadoramente, continha em si a essência de quem acredita nele e que por isso, corajosamente o continua a levar a este tipo de eventos.

Os grandes vencedores foram, quanto à opinião do público: o Grupo de Artes Escenicas Colombeia,Cuerpo de Artes Teatrales, Universidad de Puerto Rico Recinto de Cayey (Porto Rico) com La Vuelta al Mundo en 80 Dias de Júlio Verne e quanto ao júri do Ciclo: GRETUA – Grupo Experimental de Teatro da Universidade de Aveiro com Auto do Aleatório de Gil Vicente.

No dia 14, para além de entregues os prémios e exibida a peça PLAGIAI, ainda houve no átrio do Teatro-Cine uma festa de aniversário... apagaram-se as 19 velas que conta o TeatrUBI com aplausos, de todos aqueles que se encontravam presentes. Revelava Tiago Sousa, espectador assíduo, que "a admiração pela perseverança é de louvar. É tão reconfortante ver que ainda há quem acredite nas artes".

Posso avançar? Pergunta o cavalo.

2008-03-03T15:29:00.000Z

A ASTA e o TeatrUBI apresentam

Posso Avançar? Pergunta o Cavalo.

sinopse_
Os intérpretes jogam diferentes jogos de crianças, de integração, de guerra, de culto. Jogam a ser eles e outros, a representar, a dançar. Jogam no seu caminho e na sua história. Em palco, sucedem-se ligações que estão relacionadas com diferentes características do jogo a jogar, como a seriedade e o compromisso que implica esse jogo. Tensão e competição caminham lado a lado em palco, que há-de ser o seu campo de acção e passatempo.

ficha técnica_
co-produção_TeatrUBI e ASTA
coreografia e direcção_Cecília Gomez
direcção de produção_Rui Pires
desenho de luzes_Pedro Fonseca
design gráfico_Sérgio Novo
cenografia_João Cantador
operação de luz e som_Philip Beck
montagem musical_Mané Silva
guarda-roupa_TeatrUBI e ASTA
costureira_Maria Ramos
música_Compilação por Mané Silva
montagem e interpretação_Graça Faustino_João Cantador_Mafalda Morão_Nicia Silva_Rui Pires_Sérgio Novo

sobre o jogo_
O jogo, como acção ou ocupação livre que se desenvolve dentro de limites temporais e espaciais estabelecidos, segundo determinadas regras absolutamente obrigatórias, ainda que livremente aceites. Tem um fim em si mesmo e é acompanhado de um sentimento de tensão e alegria, bem como a consciência de ser diferente em relação à vida quotidiana. Esta categoria, pode ser considerada como um dos elementos espirituais mais fundamentais da vida. E como função primária geradora de cultura, como o vê e desenvolve o grande historiador Johan Huizinga no seu livro “Homo Ludens”.

XII Ciclo de Teatro Universitário da Beira Interior

2008-03-03T15:00:00.000Z

XII CICLO DE TEATRO
UNIVERSITÁRIO DA BEIRA INTERIOR

de 1 a 14 de Março de 2008
21e30
Teatro-Cine da Covilhã

ficha técnica_
Director do Festival_Rui Pires
Direcção Financeira_Gabriel Travasso
Direcção de Produção_Rui Pires
Direcção Técnica_João Cantador
Assistência Técnica_Philip Beck_José Vieira
Design Gráfico_Sérgio Novo
Administração e Secretariado_ Mª do Carmo Teixeira_Sérgio Novo
Acompanhamento e Logística_Mafalda Morão_Graça Faustino_Nícia Silva_José Vieira
Assistente de Comunicação_Antonieta Pereira
Organização_
TeatrUBI – Grupo de Teatro da Universidade da Beira Interior
Rua Sr. da Paciência, 39 – 6200158 Covilhã
Telef_275 319 530 – Fax_275 081 784
e-mail_teatrubi@hotmail.com – teatrubi@gmail.com
http://www.teatrubi.blogspot.com/
_____________________
ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes
Rua José Caetano Júnior, 33 – 6200126 Covilhã
e-mail_contacto@aasta.pt – astateatro@gmail.com
http://www.aasta.info/ – http://www.associacaodeteatroeoutrasartes.blogspot.com/

Este evento conta com:

mercadonegro

Este espaço é uma espécie de feira onde se pode encontrar de tudo um pouco; livros, cd’s, dvd’s, sapatos, roupas e os mais insólitos e diversos objectos… alguns destes materiais são novos, outros usados.
Uma boa oportunidade para adquirir este ou aquele objecto perdido no tempo e que, neste mercadonegro, pode encontrar…

1 de Março 21h45m

Posso Avançar? Pergunta o Cavalo.

sinopse_
Os intérpretes jogam diferentes jogos de crianças, de integração, de guerra, de culto. Jogam a ser eles e outros, a representar, a dançar. Jogam no seu caminho e na sua história. Em palco, sucedem-se ligações que estão relacionadas com diferentes características do jogo a jogar, como a seriedade e o compromisso que implica esse jogo. Tensão e competição caminham lado a lado em palco, que há-de ser o seu campo de acção e passatempo.

ficha Técnica_
Co-produção_TeatrUBI e ASTA
Coreografia e Direcção_Cecilia Gómez
Direcção de produção_Rui Pires
Desenho de luzes_Pedro Fonseca
Design gráfico_ Sérgio Novo
Cenografia_João Cantador_Rui Pires_Sérgio Novo
Operação de Luz e Som_Philip Beck
Operação de Som_José Vieira
Montagem Musical_Mané Silva
Guarda-Roupa_TeatrUBI e ASTA
Costureira_Maria Ramos
Montagem e Interpretação_Graça Faustino_João Cantador_Mafalda Morão_Nicia Silva
Rui Pires_Sérgio Novo
Duração_50 m

TeatrUBI e ASTA – Grupo de Teatro da Universidade da Beira Interior / Associação de Teatro e Outras Artes

2 de Março 21h45m

É urgente o Amor
de Luis Francisco Rebello

sinopse_
Acordei sozinha na minha cama. O enrugado dos lençóis recorda-me que aqui estiveste, não num sonho, mas na duração dele. Na minha pele os vergões e as marcas do teu sentimento.A dor convertida em prazer, ou vice-versa, já nem sei. Lembro-me de lhe chamares Amor.Dizem que o Amor é Côr-de-rosa, Mas partiste, como fazes todos os dias, vestindo as tuas calças, terminando o teu cigarro, deixando bem claro que desconheces a data da próxima visita.E mesmo assim chamas-lhe Amor. Sabes, não aguento mais. Não suporto os intervalos, nem os momentos de espera que apenas fazem funcionar as memórias de ti, e que nem sempre te favorecem. Não imaginas como o limite está próximo, como todos os confortos que meabraçam, toda a atenção que recebo dos homens que me desejam, são um tão grande nada, se simplesmente não te tiver. Por isso escuta. É urgente dar vida ao Amor com que me atrais e atraiçoas ao mesmo tempo, porque ele esmorece e morre se se lançar de um prédio.E com ele, toda a vida em mim, para Sempre.Preciso de Ti.Da tua,Branca

ficha técnica_
Encenação_Pedro WilsonArgumento original e história_Luis Francisco RebelloAdaptação de Texto_Pedro WilsonLuminotecnia_Pedro WilsonSonoplastia_Cénico de DireitoFigurinos_Cénico de DireitoCenografia_Cénico de DireitoProdução_Cénico de DireitoDirecção de Produção_Joana SevivasElenco_Gonçalo Fortes_Henrique Gomes_Isabel Sevivas_Joana Sevivas, Paula Morais_Rita JardimDuração_70 m

Cénico de Direito – Grupo de Teatro da Faculdade de Direito de Lisboa

3 de Março 21h45m

Ubu Rei
de Alfred Jarry

sinopse_
É grotesco todo aquilo que resulta cómico por un efecto burlesco, caricaturesco e estraño. O grotesco é visto como a deformación significante de unha forma coñecida e recoñecida como norma. Todo isto se pode recoñecer na propia dramaturxia, pero na montaxe había que investigar o punto de marcha de cada un dos personaxes. Conseguímolo partindo de un efecto sonoro que atribuímos a cada un deles. Así cada un é coma un moneco de caixa de música que todos os outros dan a necesaria corda.

ficha técnica_
Autor_Alfred Jarry
Dirección e dramaturxia_Zé Paredes
Escenografía_Aula de Teatro da Universidade de A Coruña
Vestiario e Maquillaxe_Mónica Camaño
Musica Orixinal_Aula de Teatro da Universidade de A Coruña
Iluminación_Zé Paredes
Axudante de Dirección_Laura Mariño
Reparto_Andrés Lorenzo_Dalia Belón_Juan Carlos Corredoira_Juan Rey_Leticia García_Noela Vázquez_Xavier Loureiro

Aula de Teatro da Universidade de a Coruña (Espanha)

4 de Março 21h45m

Retalhos da Memória
de Júnior Mosko

sinopse_
Com uma trilha sonora envolvente o espectáculo mostra as passagens da memória de um ser humano desde o encontro com os pensamentos, o duelo do consciente e o subconsciente ao fim com suas lembranças limpas, purificadas e eternas. O espectáculo é resultado do trabalho de pesquisa que durou um ano e meio.
“Retalhos da Memória”, direcção e concepção de Júnior Mosko, conta com poemas de Amatu’l-Bahá Ruhíyyih Khanum de 1957 até poemas de Celso Pontara de 2000.

ficha técnica_
Direcção e Concepção_Júnior Mosko
Interpretes e Criadores_Diego Kenit_Elisa Shikama_Júnior Mosko_Liliane Câmara Marcelle Steffanny_Renan Vianna_Renata Molina_Vanessa Bueno_Willyans Bailov.
Direcção de Arte_Pamela Paz_Sonoplastia_João Souza_Iluminação_Claudinei Rosa
Figurino/Costureiras_Luzia Lopes_Yara Santiago_Marinete Graniso_Imagens_Tânia Monteaperto Alonso_Vinícius Aureliano_Projecções_Douglas Turri
Operador de som_Douglas Turri
Operador de luz_Matheus Faria
Apoio de Palco_Matheus Faria
Colaboradores de Pesquisa_Ingrid Koudela_Lu Favoreto_Ayelén Blanco_
Administração Financeira_João Roberto Rezende
Supervisão Técnica_Sônia Azevedo
Supervisão Geral_Júlio César de Souza Martins
Duração_55 m

SESI – Grupo do Serviço Social da Industria de Sorocaba, São Paulo (Brasil)

5 de Março 21h45m

Los bajos fondos
de Maximo Gorki

sinopse_
En Los bajos fondos Gorki hace coincidir en un mismo albergue a nobles arruinados con vagabundos miserables, sorprendentemente unidos por la frustración. En particular, retrata a Luká, un humanista pasivo que maneja la mentira piadosa y la ilusión para restañar por un tiempo las penas, porque considera que las masas no pueden transformar sus condiciones de vida. A la resignación de Luká ante la vida, Gorki opone la lucha revolucionaria, que incita a conocer la verdad cotidiana para transformarla y transformar también al hombre, liberándolo exterior e interiormente.

ficha técnica_
Interpretación_Mª del Carmen Araque_Antonia García_Rafael Granados_Juan Miguel Ruiz_Ana Martínez_Laura López_Ionela Tona_Segundo Sevilla_Teresa Navarro_Elisa Núñez, Pedro José Morcillo_Fernando Juan Martínez.
Director_Paco Redondo
Duração_75 m

Teatro UBÚ – Grupo de Teatro da Universidade de Castilla La Mancha, Campus de Albacete (Espanha)

6 de Março 21h45m

El País de Nomeacuerdo – Vivir después de Chernóbil
creación colectiva a partir del testimoniario “Voces de Chernóbil – Crónica del futuro” de Svetlana Alexievich

sinopse_
...y en las aldeas quedará una sola persona. Y esta persona se alegrará de ver la huella de otra persona. No a la persona, sino su huella.
El 26 de abril de 1986 tuvo lugar el accidente nuclear más grave de la historia en Chernóbil, en la frontera de Ucrania y Bielorrusia.
Hoy, en tiempos de cambio y de debate entorno a las política energéticas, echamos la vista atrás para recordar lo que pasó hace mas de 20 años, para recordar lo que las cifras encierran: las personas que, en aquellos días, en los alrededores de la central siniestrada, vivieron en tiempo presente uno de nuestros futuros posibles...

ficha técnica_
Actores y actrices_Jose Ramón Arredondo_Rosalía González_Mario Martínez_Ana de la Plata_Sonsoles Tarazona.
Escenografía_vestuario y atrezzo_Mario Martínez_Taller 0607 atUAM
Iluminación_Daniel Erice.
Diseño de la banda sonora_Taller 0607 atUAM
Audiovisual_Taller 0607 atUAM, con la colaboración de la Unidad de Recursos Audiovisuales y Multimedia de la UAM, URAM.
Dramaturgia y puesta en escena_Taller 0607 atUAM dirigido por Jorge Amich
Duração_60 m

Taller 0607 del Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Madrid (Espanha)

7 de Março 21h45m

Inimigos
de
Ningel Wiliams

sinopse_
Conta com um denso texto onde as palavras se impregnam do calor do alto-forno da violência da nossa época, porém com a dimensão de uma problemática mantida no horizonte sem tempo do universal. O título sugere toda uma diversidade de leitura. Aspectos diversos da violência que, de uma forma complexa nos é mostrada em cena.
A peça fala de jovens que vivem um relacionamento presidido pelo medo, agressão, ironia, desvalorização recíprocas, no mundo fechado de uma sala sem o mestre, desde sempre já expulso e ao mesmo tempo desejado! Pois trata-se de uma “sociedade” carente de saber e ansiosa pelo mesmo. A sala de aula é como uma prisão onde são representados os horrores de uma vida sob o signo da violência.
Estes jovens não são delinquentes, não pertencem a nenhum grupo fechado à margem da sociedade mas são sim a representação de própria sociedade violenta, da própria violência das relações humanas, e também das fantasias, desejos e potencialidades humanas não realizadas ou subrealizadas.

ficha técnica_
Encenação_ Pedro Wilson
Actores_Rui Ferreira_Cristóvão Ferreira_Andreia Susano_Daiane Tozzi_Tânia PintoRita Brás
Fátima Sousa
Técnicos_Telmo Velez_Bruno Felizardo
Produção_GTAL
Duração_50 m

GTAL – Grupo de Teatro Académico de Leiria

8 de Março 21h45m

Tá a andar de mote
de João Negreiros

sinopse_

É um espectáculo de poesia que pretende desempoeirar os palcos e desmistificar a ideia de tédio associada à arte de declamar. São diseurs que emprestam a voz e o corpo às palavras. Interpretações viscerais guiadas pela improvisação. A quarta parede quebra-se de verso em verso. A dor, o humor, a ironia, o ódio e o amor são cantados sem melodia, mas guiados por alavancas emocionais que comandam as letras dos poetas. Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, António Gedeão, Pablo Neruda, João Negreiros, José Gomes Ferreira e Joaquim Pessoa são alguns dos maestros deste espectáculo.

ficha técnica_
Direcção Artística: João Negreiros
Actores: José Luís Costa
Assistência do espectáculo: Hugo Torres
Produção: Dina Costa e Filipe Martins
Duração: 30min

TUM – Grupo de Teatro da Universidade do Minho

9 de Março 21h45m

84
a partir de 1984 de George Orwell

sinopse_
"Nun Estado totalitario unha figura beatífica control todo, mesmo o pensamento dos cidadáns, é o Gran Irmán. O poder do Partido é o valor supremo e absoluto, é quen de borrar o pasado para perpetuarse no futuro, é quen de torturar e volatilizar ás persoas no presente ou crear e recrear bloques e Superestados enfrontados na guerra interminable, é quen de atentar e fomentar o terrorismo entre as súas xentes. Aínda así hai rebeldes capaces de identificarse por un estigma intanxible, capaces de comprender que o enimigo quizais non exista tal e como o presentan nas xornadas de odio, capaces de, pese a todo e a todos, amar…"

ficha técnica_
Dramaturgia, Direcção e Desenho Musical_Fernando Dacosta
Assistente de Direcção_Gallicia Gutiérrez "Gali"
Cenografia e Luz_Suso Díaz
Cartaz e Programa_Pablo Otero
Vestuário e Complementos_ Tegra
Actores_ Miguel Martínez_Suso Mira_Héctor Casas_ Raquel Penín_Maica Corbal_Eva Tato
Marta Pérez_Paula Dopazo_Miguel Estévez_Fani Argiz_Silvia Domínguez_Brais Ciprás_Toni Bañoble_María Díaz_Carlos Lesmes

Maricastaña – Aula de Teatro da Universidade de Ourense (Espanha)

Dia 10 21h45m

Pedra, Papel ou Tesoura?
de A. Branco

sinopse_
Uma mulher é abandonada e não sabemos o motivo… os motivos.
Um homem é abandonado e não sabemos o motivo… os motivos.
Em dois locais distintos, pessoas distintas têm conversas semelhantes.
Dois grupos de amigos falam sobre dois abandonados.
Fala-se de pessoas, de locais, de coisas… de coisas passageiras e jogos.
Fala-se, fala-se… ou não.

ficha técnica_
Encenação_A. Branco
Assistência de Encenação_Ana Rosa_Rafaela Lacerda Santos
Intérpretes_Ana Rosa_Ana Taveira,_Bruno Afonso_Carolina Allegro_ Eduardo Ribeiro Inês Ferreira_Joana Pinto_Joana Sobral_João Quiaios_João Soares Silva_Leonor Quintais Pedro Loureiro_Rafaela Lacerda Santos_Sara Carvalho
Luzes_A. Branco
Figurinos_Fc-Acto
Produção_Marta Santos_Fc-Acto
Duração_75 m

FC-ACTO – Grupo de Teatro da Faculdade de Ciências de Lisboa

Dia 11 21h45m

Hotel Barcelona
inspirada na obra original de Àngel Guimerà “Terra Baixa”

sinopse_
Cinco intérpretes actualizan este clásico de la dramaturgia catalana en un intenso trabajo que
confronta a los espectadores con el mundo de las pasiones, el poder, la ambición y la violencia de las relaciones. Los personajes del Hotel Barcelona transportan a nuestros días el intenso drama sentimental que Àngel Guimerà escribió hace más de cien años (1897).
La acción tiene lugar en un pequeño hotel de Barcelona afectado por el plan 22@. Para intentar salvar el hotel, que en los años setenta era uno de los mejores de la ciudad, su propietario se ve obligado a buscar ayuda entre sus antiguos contactos de la clase alta barcelonesa. Uno de ellos es el empresario Núñez y Navarro, quien está dispuesto a arreglar un matrimonio con su sobrina a cambio de un porcentaje de los beneficios que genere un futuro hotel más moderno. Pero antes de su boda, el propietario deberá casar a su amante, la primera bailarina del cabaret del hotel con la que mantiene relaciones extra-matrimoniales desde hace años, con el fin de despejar los posibles rumores que los vinculan. El propietario organizará una boda falsa entre la cabaretera y un actor fracasado que ha aceptado el trato creyéndose el hombre más afortunado del mundo. Cuando el actor descubre que su boda es un engaño quiere huir, pero la bailarina se ha acabado enamorando de él y ahora los dos pretenden escapar juntos. El conflicto entre encarar el problema o huir a otro lugar para empezar una nueva vida es vivido por los dos como una lucha de poderes que se resolverá finalmente con un desenlace trágico en el mismo escenario en el que trabajan.

ficha técnica_
dramatúrgia y dirección_Josep M. Riera
creación_La Quadra Màgica
producción: Ateneu Popular La Flor de Maig - La Quadra Màgica
equipo artístico_Laia Cabrera_Marc O._Ana Fibla_Bernat García_Josep M. Riera
fotografías_ana esteban
soporte logístico_eric boada
concepto drama_juanma Leiva_josep m. riera
coreografías_xevi dorca
escenografía_silvia martin
vestuario: lorena plaza_
dramatúrgia musical_sara xiol
display luminoso_marc o.
vídeo_josep m. riera
edición y montaje vídeo_marc o.
dvd + film “Hotel Barcelona”_carolina cabrerizo
duração_1h55m

La Quadra Mágica – Barcelona (Espanha)

Dia 12 21h45m

Auto do Aleatório
de Gil Vicente

sinopse_
O desafio de recriar um texto com mais de 500 anos e outras tantas formas de apresentação levou-nos a, aproximadamente, uma hora onde desfilam em palco algumas das personagens que Gil Vicente, de uma forma tão cheia de mestria, criou, caricaturou, ironizou ou muito simplesmente descreveu. O Fidalgo; Joane, o Parvo; Brízida Vaz; o folgazão Frei Babriel e sua companheira Florença; o Enforcado; os Cavaleiros, e outros, sempre ladeados pela consciência das suas almas recém-chegadas ao purgatório, um malicioso diabo e um anjo que nesta produção veste uma personalidade muito especial. Tudo num espaço cuidadosamente desenhado, inspirado pela belíssima estética do teatro japonês, com música tocada ao vivo e representações expressivas que procuram, pelo movimento e expressão no corpo e nas palavras, transmitir os significados e sentimentos que as palavras em português arcaico contêm.

ficha técnica_
Encenação_João FinoSonoplastia_João Veludo, João Fino
Luminotecnia_João Veludo, João Fino
Actores_Tiago Castro, Cristiano Figueiredo, Bruno dos Reis, Nuno dos ReisFigurinos: João Fino, Ágata Sofia, Rosa Peixinho

GRETUA – Grupo Experimental de Teatro da Universidade de Aveiro

Dia 13 21h45m

La Vuelta al Mundo en 80 Dias
de Júlio Verne

sinopse_
Píelas Fogg es un ingles que acepta una apuesta. Para ganarla tendra que viajar alrededor del mundo en menos de 80 dias. Píelas parte de Londres junto a su criado Picaporte. Cuando su travesia esta por llegar a un feliz termino, el inspector Fix lo apresa pensando que es el autor de un robo.

Grupo de Artes Escenicas Colombeia,Cuerpo de Artes Teatrales, Universidad de Puerto Rico Recinto de Cayey (Porto Rico)

Dia 14 21h45m

PLAGIAI
de António Abernú
“A acção é uma loucura passageira” Paul Valéry

sinopse_
É muito mais fácil arrependermo-nos dos pecados que fazemos do que daqueles que pensamos fazer. Por isso mesmo, acordaste sem te interessar onde estavas – algures entre o céu e a terra, entre as tuas sombras e a luz dos outros. Entre o que escondes desejar e o que te impõem aceitar. Entre a loucura da noite e os artifícios do dia. Saíste! Convicto de que algo aconteceria. Até mesmo tudo podia acontecer. Tens a certeza de ir. Só não sabes se consegues voltar. Pecar é fácil. Frágil de ti mesmo, encontras nos espelhos dos outros a tua imagem que tanto queres disfarçar. Ansiedade, desejo, angustia, vomito, adrenalina, sorrisos verdes, olhos vítreos, nuvens passageiras. Foges, de ti…mais uma vez. Mas acabas sempre por transgredir…consciente ou não, já está. As coincidências não existem. Todos fazemos girar a vida. Voltaste!
Mais uma vez te martirizas…tentas dormir…Uma vez mais, tentas redimir-te do que não tens certezas e não queres que amanheça.
Porque as nossas boas acções são, muitas vezes, piores que os nossos pecados…

ficha Técnica_
Co-Produção_TeatrUBI_ASTA
Criação e Encenação_António Abernú
Direcção de Produção_Rui Pires
Dispositivo Cénico_António Abernú_João Cantador
Som e Luminotécnica_João Cantador
Guarda Roupa_Sérgio Novo
Design Gráfico_SérgioNovo
Interpretação_Gabriel Travasso_Graça Faustino_Mafalda Morão_Rui Pires_Sérgio Novo

TeatrUBI – Grupo de Teatro da Universidade da Beira Interior / ASTA – Associação de Teatro e Outras Artes

Informações adicionais:

Bilhetes_
Diário_
Sócios TeatrUBI_1,5€
Sócios ASTA_1,5€
Não Sócios_3€

Geral_
Sócios TeatrUBI_15€
Sócios ASTA_15€
Não Sócios_30€

Amigos ASTA – entrada livre

2007-10-25T01:38:00.000+01:00

2007-10-22T14:18:00.000+01:00

contraDANÇA festival de dança e movimento_1 a 8 de novembro de 2007_teatro-cine_covilhã

programa_

asta_teatrubi 1 de novembro 2007 21.45h

PLAGIAI

“A acção é uma loucura passageira” Paul Valéry

É muito mais fácil arrependermo-nos dos pecados que fazemos do que daqueles que pensamos fazer. Por isso mesmo, acordaste sem te interessar onde estavas – algures entre o céu e a terra, entre as tuas sombras e a luz dos outros. Entre o que escondes desejar e o que te impõem aceitar. Entre a loucura da noite e os artifícios do dia.
Saíste! Convicto de que algo aconteceria. Até mesmo tudo podia acontecer. Tens a certeza de ir. Só não sabes se consegues voltar. Pecar é fácil. Frágil de ti mesmo, encontras nos espelhos dos outros a tua imagem que tanto queres disfarçar. Ansiedade, desejo, angustia, vomito, adrenalina, sorrisos verdes, olhos vítreos, nuvens passageiras.
Foges, de ti…mais uma vez. Mas acabas sempre por transgredir…consciente ou não, já está. As coincidências não existem. Todos fazemos girar a vida. Voltaste! Mais uma vez te martirizas…tentas dormir…Uma vez mais, tentas redimir-te do que não tens certezas e não queres que amanheça. Porque as nossas boas acções são, muitas vezes, piores que os nossos pecados…

ficha técnica_
co-produção_teatrubi_asta
criação e encenação_antónio abernú
direcção de produção_rui pires
dispositivo cénico_antónio abernú_joão cantador
som e luminotécnica_joão cantador
guarda roupa_sérgio novo
design gráfico_sérgio novo
fotografia_seda púrpura
vídeo_paulo santos_pedro graça
interpretação_gabriel travasso_graça faustino_mafalda morão
rui pires_sérgio novo
género_dança/teatro/performance
duração_50m
país_portugal

medea_73 2 de novembro 2007 21.45h

Penúltima Cena

Judas Iscariote e Maria de Madalena encontram-se uma noite antes da última ceia. Ela foi uma prostituta muito famosa, ele um terrorista. Ela assume a sua nova condição com silêncios e sacrifícios. Ele tenta a todo o custo escapar ao seu destino de conspirador, renega a sua personagem na história que foi obrigado a interpretar, bem como os textos que o destino lhe pôs na boca. Considera que tem todas as capacidades para ser o Messias e não um simples traidor. No passado já foram amantes, mas agora Judas quer mais do que isso. Um só gesto de Maria Madalena chegará para que Judas seja um Messias e não tenha que se matar.
Inspirados no estudo da relação entre público e espaço, a teatralidade e a performance, desenvolvemos o nosso trabalho, baseando-nos numa estrutura teatral em forma de cruz, a qual possibilita novas variantes cénicas, onde o interprete e o espectador se unem através de um elemento arquitectónico de equilíbrio entre geometria e energia.

ficha técnica_
performers:_fabián gómez b._lorena briscoe
autor_fabio rubiano orjuela
realização da estrutura_pedro fonseca
música e sons em cena_juan garcía
conceito e direcção_ lorena bricoe
vídeo_phillipp gabriel
asistente de direcção_mário gomes
produção e desenho de luzes_medea73
género_teatro/performance
duração_65m
país_espanha

asta_cecília gomez 3 de novembro 2007 21.45h

a bruxa era muito bonita

Tomei como ponto de partida a poética da escritora Uruguaia Marosa Di Giorgio. Desconheço o caminho para expressar ou transmitir em movimento aquilo que me seduz no seu mundo de instintos, a maneira em como dissolve as distâncias entre as palavras e as coisas, a relação entre as espécies vegetal, animal, humana, sempre sexual, sensual, sem juízos morais; e assim também me atrevo a interpretar a sua poesia.

A lua da tarde passa à minha frente e diz Estas a sonhar.
E muda as coisas de lugar.
Depressa encontrei a bruxa. Um círculo invisível cercava-a, suave, cortava-lhe o caminho.
Mais bonita que a beleza. Parecia saber tudo com os seus grandes olhos negros cheios de brilho. De cores verdes e lilás. O ambiente era ela.
Por acaso ela seria uma aranha e eu uma mosca?
Não. Eu antes de ser apanhada matava-me. E ela brilhava há séculos e séculos, ela repetiu a história das nossas vidas, num idioma muito suave e muito lúcido que deitava por chão todos os outros.
Eu não podia falar. Esqueci todo o passado, a casa, a escola.
E fiquei para sempre junto ao roseiral.
Vendo o que a bruxa fazia.

ficha técnica_
direcção e interpretação_cecilia gómez
asistentes de direcção_juan pablo sierra
música_sergio bulgakov
video_carlos trilnick
desenho e operação de luz e som_joão cantador
cenografia_sérgio novo
direcção de produção_rui pires

agradecimentos_lorena briscoe
produção_asta
género_dança
duração_35m
país_portugal/argentina

cía.. abocca volta 4 de novembro 2007 21.45h

como vas a morrir si no tienes madre

Esta é a viagem de Raquel, menina estranha e calada.
Abandona a casa.
Deixa o seu mundo de jogos, junto ao chão, onde está escuro.
Descobre a cidade que a fascina, empurra-a até às margens, e arrasta-a e submerge-a num descampado.
Encontra-se com os outros, os despojados.
Isola-se contra o muro.
E quando quer voltar já é demasiado tarde.
Inunda-se de perguntas, queixas e repreensões.

ficha técnica_

direcção e coreografia_maría burgos
interpretação_maryluz arcas
cenografia e guarda-rpoupa_maría burgos
gravações_ maría burgos
ajudante_rafael sánchez_mateos paniagua
confecção do vestido_mar oliva
música_esma redzepova (Macedónia), emil, fanfare ciorcalia, l.c. rulez (Roménia), motion trio (Polónia), boris kovac (Jugoslávia)
género_dança
duração_55m
paìs_espanha

rui simões/olga roriz 5 de novembro 2007 21.45h

os olhos de gulai cabbar

Este projecto é baseado num facto real ocorrido na Turquia, onde uma catástrofe natural causa uma série de trágicos acidentes, minuciosamente descrito e documentado, ocupava uma página dessas “sensacionalistas” revistas que encontrei, acidentalmente, no banco de trás de um táxi”.

ficha técnica_
realização_rui simões
imagem_ricardo filiage_rui simões
montagem_francisco costa
genérico_pedro oliveira
direcção de produção_jacinta barros
pós-produção_real ficção
produção_real ficção

direcção_coreografia_interpretação_textos e voz off_olga roriz
paisagem sonora_antónio viegas
assistência de direcção e cenografia_paulo reis
figurino mariana_sá nogueira
desenho de luzes_clemente cuba
produção do espectáculo_companhia olga roriz/citemor
género_vídeo dança
duração_25m – digital
país_portugal

rui simões/olga roriz 5 de novembro 2007 22.10h

não destruam os mal-me-queres

É uma peça em 5 actos, 5 pactos e 5 factos coreografados por Olga Roriz.
“Pele em carne e osso.
Corpo ávido de desejo.
Pele em carne nua.
Instinto á flor da pele.
Pele em carne viva.
Partilha em perpétua provocação.
Pele em carne crua.”

ficha técnica_

realização_rui simões
imagem_rui simões_jacinta barros_laurent simões
montagem_márcia costa
direcção de Produção_jacinta barros
pós-produção_real ficção
produção_real ficção
género_vídeo dança
duração_40m – digita
país_portugal

direcção e texto_olga roriz
musicas_leo ferre_richard strauss_rabih abou-khalil_antónio viegas
voz off_pedro cal
cenário_joão mendes ribeiro
figurinos_olga roriz
desenho de Luzes_clemente cuba
adereços_luís mouro
intérpretes_adriana Queiroz_catarina câmara_paula pinto_francisco Rousseau_félix lozano_pedro cal
produção do espectáculo_companhia olga roriz/fundação das descobertas

laura bolón 6 de novembro 2007 21.45h

tudo com-fusão
(unipessoal de circo, dança e transformismo)

Um espectáculo criado, protagonizado por mim e pelo público.
Uma história de vida. O ir e o voltar cultural entre Argentina e Espanha. O tango e o flamengo… e o clown mantendo as fronteiras… digo, as distâncias.
Sevilinda de Cabeza, aplaca por um erro da natureza, por não se ter conformado em ser bailarina, acrobata e actriz, é quem nos levará por esta viajem. Torna-se acrobata se encontra um homem com quem realizar as provas; sempre o encontra de uma maneira ou outra.

ficha técnica_
criação e actuação_ laura bolón
fotografia_alex pepe
guarda-roupa_ laura bolón
edição de vídeo_ chapum audiovisual
edição musical_ laura bolón
género_dança/circo
duração_35m
país_espanha

arte simulacro 6 de novembro 2007 22.30h

entre krishna & radha

Radha, uma mulher casada é surpreendida por um amor absoluto ao Deus Krishna, convertendo-a numa divindade. A relação entre os amantes está dominada pelo chamamento musical de Krishna e a necessidade de Radha lhe dar o seu amor. Juntamente com a tranquilidade que nenhuma outra detém, Gopi amará Krishna com todas as suas forças.
Krishna é o detentor da força, mas Rada, é a força.

Este espectáculo é um misto de dança, teatro e tecidos acrobáticos, num espaço diáfano dominado pela cor, a neblina e o aroma a mirra.

ficha técnica_
produção_arte simulacro
coreografia e interpretação_carolina touceda_loreto gigliola tormen
género_dança aéria
duração_10m
país_espanha

baal17 7 de novembro 2007 21.45h

valsa n.º 6

“Valsa n.º 6” é um monólogo carregado de dramaticidade. Sónia é uma menina que acaba de completar 15 anos. Estudou nos melhores colégios, é educadíssima e tem uma obsessão pela Valsa Nº 6, de Chopin. No desenrolar da história, sempre com a Valsa nº 6 como pano de fundo, a adolescente vai revelando uma teia de assassínio, adultério, dupla personalidade, alucinações e conflitos entre o real e o imaginário.
E se, normalmente, são precisos dois para dançar a valsa, com Nelson Rodrigues, “Valsa n.º 6” é dançada apenas por um intérprete. “Um dos problemas práticos do Teatro é o excesso de personagens e daí ele [Nelson Rodrigues] imaginou um intérprete múltiplo ‘síntese não só da parte humana como do próprio décor e dos outros valores da encenação. Uma pessoa individualizada – substancialmente ela própria – e, ao mesmo tempo, uma cidade inteira, nos seus ambientes, sua feição psicológica e humana’, explica o encenador utilizando as palavras de Nelson Rodrigues.
“Sónia, menina assassinada aos 15 anos”, foi a primeira frase-informação criada por Nelson Rodrigues para esta Valsa que, garante o encenador, “impressiona não só pela diversidade de personagens que uma só actriz [Telma Saião] encena”, mas “sobretudo, como vai, num crescente, dizendo-nos em diversas formas o que, de facto, ocorreu, com um final tragicamente lindo”. “A juventude, sobretudo na fronteira entre a meninice e a adolescência, é de integral tragicidade. Nunca uma criatura é tão trágica como nessa fase de transição”, insistia Nelson Rodrigues, que tinha como máxima para os jovens: envelheçam.
No passar dos 25 anos sobre a morte de Nelson Rodigues, “Valsa n.º6” apresenta-se como um acto de criação e produção assente numa profunda análise artística do texto homónimo do dramaturgo com uma forte componente de exprimentação nas áreas vocal, corporal plástica e musical assente na dicotomia presente na obra – fragilidade e força.

ficha técnica_
texto_nelson rodrigues
encenação_nelson rodrigues filho
interpretação_telma saião
direcção plástica e técnica_marco ferreira
direcção musical_joão schmid
assistência de encenação_cristiane rodrigues
treino vocal_sara belo
imagem_miguel rocha
figurinos_regina schimd
direcção de produção_rui garcia
produção executiva_sandra serra
produção minas gerais_cléber camargo rodrigues
género_teatro/performance
duração_60m
país_portugal

cecília gomez 8 de novembro 2007 21.45h

lei de correspondência

O Inverno sonha o Verão e a noite prepara o dia. De pé ou de cabeça para baixo, olham-se e sentem os diferentes horizontes, mas todo o erro leva oculta uma verdade, a verdade, o germe da luz. O material de movimento é parte de um estádio técnico e emocional que eu transito, e que mistura a minha procura estética tanto para o movimento como para a linguagem, enquanto meio pelo qual faço transitar a minha completa existência, corpo, alma, espírito…
Tentar desvendar os caminhos e percursos do corpo que sente, que trabalha, que é discípulo e mestre, o corpo da dor e do amor.
Pretendo partilhar a minha sensação de plenitude, aquela que experimento tanto no movimento no chão como aéreo e desta lei da correspondência da qual fala o Kibalion enquanto uma das leis que agem no universo e diz simplesmente; como em cima, em baixo e como em baixo, em cima, da correspondência do micro com o macro cosmos é a base das ciências esotéricas e que pode resultar tão complexa e longínqua ao mesmo tempo em relação ao entendimento… e outras vezes encarna-o e, simplesmente, compreende-se.

ficha técnica_
coreografia e interpretação_cecília gómez
música_sérgio bulgakov
vídeo e design do espaço cénico_carlos trilnick
vestuário_marina suarez
mapa de luzes_ignacio riveros
género_dança
duração_30 m
país_argentina
país_argentina

cecília gomez 1,2, 4, 5 e 6 de novembro
das 16h às 18h_teatro_cine_covilhã

workshop de dança contemporânea e movimento

Objectivo_

Desenvolver, numa base de técnicas mistas de movimento, a capacidade de utilizar o corpo enquanto instrumento expressivo. Oferecer ferramentas técnicas e auto-consciencializar sobre o percurso muscular e ósseo do movimento. Direccionar voluntariamente o fluxo energético de modo a encontrar qualidade no movimento.

Metodologia_

O workshop consta de duas partes_

Nas primeiras duas horas de trabalho inclui-se um trabalho muito específico e técnico para o treino, na segunda parte, o trabalho, embora continue a ser técnico, passa a ser mais experimental, incluindo propostas e improvisações dos alunos.

Técnicas a desenvolver_

Técnica Respiratórias_ exercitar a respiração compassada, impondo ritmos e a absoluta consciência da distribuição da energia corporal geralmente acumulada e triturada involuntária e inutilmente nos nossos músculos.

Elementos de Ioga_ Para eliminar a tensão do corpo e assimilar de forma relaxada e concentrada os exercícios da aula, incorporando a respiração compassada ao movimento, de forma a chegar ao limite das possibilidades anatómicas de forma consciente e sem danificar a musculatura.

Elementos da Dança Moderna e Contemporânea_ Trabalhar as oposições; contracção/relaxamento; queda/recuperação em relação ao peso do corpo, reconhecendo a acção da força da gravidade (Elementos do Graham- não enquanto objectivo formal senão enquanto base escolástica da nomenclatura e concepção do movimento do corpo a partir do centro até à periferia – Müller, Eutonia, flying low)

Regulação das dinâmicas próprias do movimento e do fraseio musical da maneira não literal à música mas sim às necessidades físicas.

Ênfase na procura de motores orgânicos e funcionais para cada movimento. Gerar a necessidade da passagem de uma posição à outra a partir da intuição e organização fora de uma estética particular.

O programa está constituído tendo por base um aumento progressivo das dificuldades dos exercícios de dissociação das extremidades do corpo, trabalhando as forças de atracção e repulsa da gravidade, para encontrar o ponto de inércia e equilíbrio onde o corpo possa sentir-se livre para a reacção voluntária.

Incluem-se combinatórias para o desenvolvimento da força muscular, balanço e diferentes circuitos. Também estão incluídas pautas e exercícios de improvisação para a apropriação da técnica e a sua respectiva reelaboração.

Nº máximo de participantes_20 / Preço_ sócios ASTA_€ 10 / Não sócios_€20
As inscrições podem ser efectuadas no Teatro-Cine ou nas instalações da ASTA. O Pagamento é feito no acto da inscrição.

exposição de rodrigo sousa 28outubro_18novembro

em busca do ponto

“Há muito tempo que a arte é um tema que me seduz, surgindo em muito novo as primeiras manifestações artísticas em pequenas pinturas, desenhos e objectos manufacturados, apesar de não saber responder ao certo o porquê e quando é que o meu interesse começou.
Na minha opinião, nascemos todos com potencial para reagir à arte, infelizmente, nem todos temos a sorte de ver activado esse potencial.
Com esta exposição pretendo mostrar até que ponto a arte me influencia, explorando vários estilos e técnicas, tentando ir ao encontro da perfeição para o meu ser, do estilo que me preenche, do meu ponto…”

preço dos bilhetes para o festival_
portadores do cartão “amigo” ASTA_ entrada livre
sócios ASTA_ (diário) 1,5€ (geral) 10€
não sócios_ (diário) 3€ (geral) 21€

organização_

asta_associação de teatro e outras artes

parceiros_

medea73

apoios_

câmara municipal da covilhã_ipj_inatel_rádio covilhã

ASTA_
estrutura finaciada por m/c - dgartes

2007-10-17T13:52:00.000+01:00

contraDançafestival de dança e movimento

“ Movement shock on the mountainside… In a region better known for its goatherds and granite stone villages, the festival contraDANÇA promises to provide a jolt of artistic shock therapy. Beira Interior, a rugged, almost lunar expanse encompassing the north-east of Portugal (…) host a multinational gathering of contemporar dance and movement theater, the first of its kind.” by Ivan Briscoe in El Pais – english edition, 14 Set. 2006